61岁叶童上《浪姐》：雌雄同体，赢麻了（微信文章未删减版）

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author ：十点读书会

有人说，人老了，打个喷嚏，都要赌上性命。

但61岁的叶童，却站在了《浪姐6》的舞台C位上，期待的一公舞台也马上到来。

之前的晚会上，叶童一头银灰短发，身着新中式服饰，或是迈着“状元步”，或是随意摇摆，才发现，衰老后的人生也可以饱含少年人的精神状态。

社会学家李银河曾写道：“叶童现象正在解构传统年龄焦虑，61岁女性展现的生命力，是对'保质期'偏见最优雅的反击。”

这样的叶童，在一定程度上消解了衰老带来的恐惧感，也为衰老后的人生，解锁了一种新的生活样板。

我是老的

2022年5月1日，叶童发了一则视频。

视频里的叶童坐在窗边弹电吉他，可比起动听的吉他声，她凌乱散落的灰白短发，更引人注目。

“叶童老了，为什么看起来又不老？”

她告诉《新周刊》的记者：“应该想说我（是）老的，但很奇怪，为什么我们不去面对自然的老，会把‘不老’当成称赞呢？通常我不知道怎么回应这个评价。”

于叶童而言，老去并不可怕，那既是时间的痕迹，也是成长的印记。所以比起绞尽脑汁地永久驻颜，叶童更愿意和那个自然的“本我”一起，运行在同一轨道上。

叶童最老的时候，是在2023年的《我爱你！》里。

借着赵欢欣的晚年，叶童走进了一个人命运的归途：正在遗忘世界，也正在被世界遗忘。

患了阿尔茨海默病的赵欢欣，颤颤巍巍，慌慌张张，糊里糊涂，甚至有些疯疯癫癫……满头银发如被秋风吹干了水分的枯草，被眼皮压塌的双眼，似乎已装不下她目之所及的一切。

这个故事里，因为角色的设定，叶童的台词并不多，索性，叶童放弃去演一个被预设好的病人的状态，选择用婴儿的方式，去感受人在生命的临界点时，记忆渐渐退化，言行越来越幼稚的过程。

影片中有一场戏，赵欢欣、山哥（梁家辉饰演）、李慧如（惠英红饰演）和常为戒（倪大红饰演）四个人一同去游乐园畅玩。

“我很喜欢这场戏……就像我们平常走在大街上，看起来大家都是很简单的普通人，但我们每个人都有自己的故事，各自都有各自的姓氏，各自的人生一样静水深流。”

人始终都要和自己相处，能安心地“留守”在自己的人生里，是人生必要进行的一场修炼。

不同的是，这样在孤独中修行出来的“自洽”，于有些人而言，是人生顺其自然后的一种内心平和；于另一部分人而言，却是不得不对自己有些残缺的人生，进行的一场打捞和救赎。

而叶童，则属于后者。

叶童，没有童年

儿时的叶童生活在一个重男轻女的家庭里，比起叶童，父亲更疼爱同父异母的哥哥，母亲则因忙于工作，也鲜少有时间陪伴在她身边。

哥哥不仅受尽宠爱，还在小学毕业时被送到了美国留学，而那时的叶童，却只能辗转在外婆和姨妈家。

寄人篱下的日子里，叶童经常一个人缩在街角，手里拿着树枝在地上乱画，眼神却停留在在来来往往的人群里。

熙熙攘攘的大街上，没有一个人的行进方向是朝向她的。

很多年以后，儿时不得不独处而与外界形成的疏离感，成了叶童与世界之间的安全距离。

后来的淡然平和，或许也是一个人被孤独浸泡得太久，而衍生出的一种与生活相处的方式。

小学毕业后，叶童被送入了香港模范英文中学学习。

中学时代里，一向内向的叶童不仅成为了校排球队的主攻手，身高还悄悄地长到了1.72米。

借着自己的纤细挺立的身姿，叶童穿上了牛仔裤，但叶童穿上牛仔裤，并不是为了赶时髦，而是将自己作为一个“活广告”，兼职卖牛仔裤。

那时她的房间里，总放着一本印有古嘉露照片的日历，她心里隐隐希望，自己可以成为一个像古嘉露那样的模特，即使成为不了模特，也可以成为空姐。

叶童的心愿，似乎被听见了。

1980年，叶童17岁。

那一年，她在乘地铁时看到了一则地铁通车广告。

那则广告因需要一个女学生搭乘地铁的镜头，遂在全港中学女生中招聘群演。

前来面试的100多个女生中，叶童被挤到了最后面。

彼时还是导演助理的陈国熹，一眼看到了人海中高挑纤瘦，五官柔和的叶童。

他将这个气质出众的女孩推到了导演面前，也在他的促成下，叶童成为了广告的女主角。

后来，她也成为了他婚姻中的女主角。

很多年后，两人一起接受采访时，叶童打趣道：“一个镜头NG那么多次，害我好晚回家。”

“当时看到她就有一种异样的感觉，只是没想到最终会把她娶回家。命中注定啊！”

“你要是早知道我会是你太太，是不是能少NG几次啊！”

很遗憾地是，两人的爱情在甜蜜了很多年以后，陈国熹的处处留情，让这段关系，只剩下了空荡荡的婚姻。

缺席的父亲，缺失的母爱，多情的爱人，构成了叶童的世界。

外界很好奇，这样的叶童，为什么在被爱人背刺后没有干脆利落地断舍离呢？

因为于叶童而言，陈国熹不仅是她的爱人，某种程度上，更是她改变她命运的恩人。

在陈国熹的举荐下，她开始以模特的身份拍摄广告，更是因为她的牵线搭桥，叶童结识了她演艺事业上的伯乐——谭家明。

所以，陈国熹于叶童而言，不仅是爱人，还是亲人，更是对她有知遇之恩的人生导师。

加之，原生家庭从没有将爱具象化，所以当陈国熹猛烈的爱渐渐退潮时，对于从生命的一开始就没有被深深爱过的叶童来说，爱情，早已不是两人关系的第一顺位。

李娟说，当我在最需要爱的时候，我从来不曾被深深爱过，后来我无论得到多少爱，我都不以为然。

于叶童而言，爱已不是链接，甚至强化，她与陈国熹体面关系的唯一理由。

双料影后

1982年，谭家明刚刚凭一部《爱杀》，提名了金马奖最佳导演。

他打算再拍一部《烈火青春》，来展现80年代末期，一代香港青年的精神状态。

影片中的女二号是一个叫“番茄”的模特，赤诚热烈，又仗义纯真。

谭家明想到了叶童，叶童身上的柔美清纯的特质，与“番茄”的气质刚好契合。

但因 “番茄”对张国荣扮演的音像店职员“路易”一见钟情，影片需要一些亲密戏来加持剧情。

作为新人的叶童并不扭捏：“我希望不要太麻烦别人，所以总想快点把它做好。”

这样的叶童令张国荣大加赞赏：“如果我做导演，首部戏一定找叶童，她讲对白，做每一个表情，都挥洒自如，完全不想一个刚刚出道的青涩演员。”

作为香港“新浪潮电影”的代表作，这部电影不仅成为了张国荣早期最具有代表性的作品之一，更让刚刚出道的叶童提名了香港电影金像奖最佳新人。

可伴随着巨大荣誉而来的，也是如潮水般的争议。

因为《烈火青春》中的大尺度镜头，外界给刚刚出道的叶童，打上了“艳星”的标签。

叶童不以为然：“如果我自己都接受不了，那又怎么能接受得了在银幕上放给别人看呢？”

于她而言，作为一个演员，真正的难题，不是外界对她的臧否指摘，而是囿于角色同一的困境里，无法实现突围。

所以在下一部的《表错七日情》里，叶童将更多的情感付诸在流转的眼神里，和幅度不大的肢体语言上，她也精微又真实地，接住了已婚少妇杨耐冬的角色设定。

一年前错失的金像奖，因为杨耐冬，因为《表错七日情》里纤毫毕现的呈现，叶童拿下了人生的第一座金像奖影后的奖杯。

当年角逐这座奖杯的，有《蜀山：新蜀山剑侠》的林青霞，《垂帘听政》的刘晓庆，还有《薄荷咖啡》里的钟楚红……

但叶童，以一个新人的姿态，在一众久负盛名的实力派女演员中，摘下“影后”的桂冠。

4年后，一部《婚姻勿语》，让叶童二封金像影后。

香港才子陶杰说，《烈火青春》《表错七日情》《等待黎明》，香港女演员一生可以接到这几部戏，半生无憾了。

叶童很幸运，在后来的《等待黎明》里，她也贡献了不俗的演技。

最巅峰的时候，是叶童27岁那年。

这一年，一部《飞越黄昏》，让叶童拿下了金像奖最佳女配角。

彼时的她，成为了香港电影金像奖有史以来，首位集最佳女主角与最佳女配角于一身的女演员。

当时的香港演艺界，祖贤穿衣、青霞喝酒、朱茵眨眼、张敏回眸，并称为香港电影最为惊艳的四个瞬间。

可倪匡却说，“叶童真的好奇怪，你怎样看她都不是一个非常非常漂亮的女人，但是你怎样看她都是一个非常非常漂亮的女人。”

是的，后来居上的张曼玉，雌雄同体的叶童，同样是当时香港影视圈里自成风韵，又独具魅力的存在。

千面女郎

导演关锦鹏回忆起《阮玲玉》时，不无遗憾地说：“当时我的确是疏忽了叶童饰演的林楚楚，抑或是梁家辉、刘嘉玲等饰演的几位角色，而是专心把注意力放在了张曼玉的阮玲玉身上。”

那时的关锦鹏不会想到，他的有所偏重，某种程度上，将同样外在青涩，但极具天分的两个女演员，拉开了一定的距离。

此后，前有《旺角卡门》，后有《花样年华》的张曼玉，被贾樟柯评为“中国所有天才女演员的结合体”。

而光芒逐渐被遮盖的叶童，则选择到大湾区，在另一个空间里，演绎江湖儿女的传奇故事。

在他乡，叶童遇到了自己的另一个贵人——金牌制作人杨佩佩。

作为《新龙门客栈》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》等知名武侠片的制作人，杨佩佩对当年叶童在《笑傲江湖》里扮演的古灵精怪的岳灵珊，印象极为深刻。

所以，当她准备筹拍《碧海晴天》时，首先想到了亦正亦邪的叶童。

出身皇家的岳瑛，被父亲包装成男儿身，只为圆了老母亲想要抱孙子的心愿。

谁知，当明艳秀美的叶童将长发包裹起来，女扮男装出现在荧屏上时，竟也可以呈现男儿俊朗疏旷的一面。

也因为在《碧海晴天》里令人惊艳的男装扮相，叶童才走进了《新白娘子传奇》片方的视野。

一袭素衣，束发而立，不施粉黛的叶童，成了最有书生气的许仕林。

电视剧播出后，很多观众甚至没有认出儒雅谦和的许仙，竟然就是曾经被香港影视圈公认的“性感女神”叶童。

可也因为许仙的强大滤镜，后来即使叶童在《倚天屠龙记》里一人分饰赵敏与殷素素两个性格差别巨大的角色，外界也很难从许仙的世界里走出来。

“大家那么喜欢许仙这个角色，对我来说没有什么特别的困扰，唯一的可能就是如果大家都在提起的时候，我就不要刻意把他提起，淡淡地带过就好。”

可对于一个想要体验人生百态的演员而言，能够塑造出一个难以超越的经典角色，固然是演艺生涯里一座值得骄傲的丰碑，但成功的背面，不是失败，不是逃避，而是止步不前，难以跨越。

于叶童而言，她可以演绎的人和故事远不止于许仙，而许仙，也不会成为一座雷峰塔，封印住叶童想要继续突围的脚步。

1995年，叶童化身为风情万种的歌女邵小曼，走进了《和平饭店》。

这是周润发和叶童的二次合作，而这部电影，也成为了周润发前往好莱坞前，拍的最后一部港片。

比起上次合作，叶童“炉火纯青的演技“，让周润发觉得“就像真的生活一样。”

在叶童看来，“不会有一本书告诉你，演员这条路怎么走，怎么经历起起伏伏，只能自己去感受。”

所以成为演员的这些年，除了成为角色，真诚地在那些人的命运里周转起伏，叶童似乎也没有其它的独门秘籍。

有一次在片场，一场NG了数次的哭戏，让一向情绪稳定的叶童突然失控。

她冲到摄影棚外，大声哭喊……直到冷静下来，重回片场，继续完成那场哭戏。

“每个角色都有自己的生命，我感受生命年轮的变化时，同时也在表演当中感受角色的变化。”

一向爱挑战的叶童，最终还是选择“回归到最原始的那种表演方法”，最大限度地从中汲取养分，来滋养，并延长自己的表演生命。

只是千禧年后，流量渐渐控场，彼时已近不惑的叶童，既无法扭转港片落幕的既定现实，也无法说服自己在台偶里装傻扮嫩，她能做到的，就是保持住本真的自我，不被资本裹挟进流量的狂欢里。

老年女演员的路

年轻时，叶童爱穿皮衣，喜欢潮流前卫的饰品，经常将自己打扮成“摇滚”的样子。

人生的下半场，“我反而更喜欢现在阶段的自己，因为我知道自己喜欢什么，可以做到什么。”

所以半退半隐的日子里，叶童学会了摄影、调酒、插花，也开始养鹦鹉、玩玉石、写专栏，还考下了潜水执照，也在极限运动中玩起了赛车……

当然，她依然热爱表演，在话剧的舞台上诠释《李尔王》，也在《演员请就位3》的舞台上现场为学员示范，如何演绎蓬头垢面的“被遗弃的疯女人”。

“老年女演员只能演恶婆婆？”

叶童挑眉冷笑，那颗镶着钻石的耳钉，泛出了一点银光，闪烁出一个银发女演员还在继续的鎏金人生。

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作者; 春风十里, 本文首发于十点读书会（ID: sdclass）转载请联系授权.

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