观剧 | 当鲁迅的《呐喊》与金世佳的“呐喊”在戏剧舞台相遇

尤古立剧团 YUKKURI Troupe

“尤古立”是“慢慢来”的意思，是由演员金世佳创立的剧团。

尤古立剧团立志于以演员为中心，通过长期对演员内部与外部能量的探索使“戏剧”回归本源，让进入剧场的观众在此刻的空间里与“现实生活”脱离，通过人与人能量的交流，感受真正戏剧的力量。

《尝试集》源于金世佳参观《呐喊》出版100周年纪念展览后的感触。沧桑百年换了人间，鲁迅笔下那个民族危亡的飘摇乱世，对当代青年人来说难免显得陌生且遥远。“2024年的今天，中国青年是否还需要鲁迅？”不满于鲁迅的思想和故事被封存于学生时代的课本与试卷中，金世佳揣着这份思考，再次翻开《呐喊》，重读鲁迅。

改编、导演《呐喊》，对金世佳而言既是戏剧创作的尝试，也是重燃当代青年与鲁迅之间炽热对话的尝试。藉由《尝试集》这一出精彩社戏，金世佳希望将跨越时代的现实思考与精神力量传递给观众：“鲁迅对于社会和人的观察与思考是穿越时间和空间的，不仅仅是年轻人，所有对于生活有思考的人都应该继续读鲁迅先生的作品。”

《尝试集》是对原著《呐喊》十四则短篇故事的打碎与重铸。在创排过程中，主创和演员从文本出发，对人物、年代与其特殊时间背景下的民间生活做了很多的前置探索，由点及面，将生活感情与历史感情沉淀融合。《尝试集》(2.0)则进一步深挖了整个故事的内核，围绕“人生固有一死，我们应该如何度过我们的人生”这一命题，强化了相关的情节与舞台呈现。

金世佳对于戏剧舞台的一贯追求是“纯粹”，因此《尝试集》(2.0)的舞美与服装设计也寻求一种贴合故事时代背景的朴素质感。在金世佳看来，华丽的服装和舞美会在舞台上为演员设置一个安全感的“堡垒”，这反而会削弱角色情感爆发的感染力。“我希望可以在有质感但尽可能简单的舞美和服装下，演员可以将角色的思想不打折扣地展现在舞台上。”

与此同时，金世佳也希望此次的舞台能多几分新意，一个大胆创想便是融入摇滚乐这一充满激情的音乐元素，制造更多戏剧层面的反差感。“希望摇滚乐的加入，可以与舞台上的这个一百年前的小社会产生一些撕裂与碰撞。”

《尝试集》是尤古立剧团的第二部作品，也是金世佳担任编导后的首个舞台。从演员到剧团发起人，再到戏剧编导，这一系列角色转身的背后是金世佳对舞台和戏剧的初心与执念：“舞台表演是我个人的爱好。在我学习表演的六年里，所有的表演课程都是基于舞台而学习，我希望我可以在舞台的表演和创作过程中，不断收获关于表演的新灵感和感悟。”

游走于影视剧与戏剧舞台之间，金世佳渴望摸索出一条路，让尤古立剧团带给观众更多严肃的、文艺的戏剧作品，也为戏剧人保留一片纯粹的表演空间。金世佳坦言：“希望剧团可以每一年都带给观众一部不同的作品，对于观众和尤古立都是不同且新鲜的。”

对于金世佳来说，《尝试集》（2.0）的创作从《呐喊》中来，最终还要回到对观众的“呐喊”中去：“铃木忠志曾经说过一句话：所有的艺术创作最终都来自于内心的不满。作为导演或者表演者而言，在自己的内心必须要有一股很大的能量，才可以对观众发出呐喊”。

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