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《哪吒2》破100亿！啃老3年，惨遭删减…好在它值得！

乌鸦电影  · 电影  · 5 天前

正文



一整个杀疯了，高开暴走！

就在昨晚19点10分，《哪吒之魔童闹海》票房突破100亿！

它上映第九天就登顶中国电影票房冠军，现在甚至跻身全球票房影视榜前20，亚洲首部。

小哪吒成了华语影视第一位三岁百亿影帝

饺子导演画破亿海报，估计都要画到笔尖冒火星子了。

估计这时候的内心os是：早知道十亿十亿画了。

网友：千万别累着，但也不别歇着

即便春节档过去，但热度仍高居不下，网友快成了它的精神股东…

就问你知不知道敖丙的新英文名叫什么？

是“orange”！只因为他姑姑叫敖润，他是她侄子…


复工第一天，同事不语，只是一味地被确诊为《哪吒2》…

甚至出现耐人寻味的“申公豹文学”：

初看代入哪吒，我命由我不由天。
再看代入申公豹，是那个不如意的小镇做题家，村里唯一的大学生。
再看是土拨鼠，终日为那碗饭奔波。


电影究竟为何能让人如此上头？

答案很简单，观众仅从他们打造的各种场景来看，就能感受到这丰富美妙的东方想象力…

陈塘关的防御工事，坚固的城墙和高耸的塔楼...

玉虚宫的高雅别致，自带一种傲娇与不近人情...

土肥坡黄沙漫漫，既圆润可爱，又蛮荒粗野...

骷髅山阴森恐怖，诡异怪诞...

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这个架构在《封神演义》设定之上的神话世界，源于传统神话，又不拘泥于古老的传说...

在这总镜头多高达2427个（特效镜头超过1900个）的电影，即便有人不喜欢它的故事，但绝对不会有人否认它的制作水准。

而这不仅是用钱燃烧出来的成果，更是凝聚了全国四千多名动画人的心血。

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有个细节：电影片尾曾出现过一串长长的名单，这是138家中国动画公司。

正如《哪吒2》视效总监石超群所说：凝聚了全国众多优秀的动画公司，（是）真正意义上动画界的万鳞甲。

是时候，说说它背后的那些人：

《不破不立》

在制作《哪吒之魔童降世》时，曾发生过一件趣事。

因为导演饺子要求严苛，与他合作的外包公司离职率徒然猛增。

其中某位特效师负责申公豹变成豹子头的特效，磨了两月，始终不过。

备受挫折之下，他破罐子破摔，干脆跳槽了…

结果缘分妙不可言，他新公司的甲方还是饺子他们…

前司都搞不定的镜头，兜兜转转又落到他手里，毕竟他对这个项目很熟悉，非常有“经验”…

简直是他命由甲不由他，让申公豹长毛就是他的命。

最后他还是做出来了

由此，可想而知，《哪吒2》这一仗将会打得更辛苦。

时长扩容到140分钟、出场角色翻倍、场景数量总计一百四五个…

据说单帧渲染长达20个小时以上，平均一个镜头的渲染时间在200个小时以上…


这工作量瞬间让人头皮发麻，但项目启动后，在全国各地摇人，却是一呼百应…

许多人都充满了斗志，热情高涨：集结那么多业内大佬技术切磋，这肯定能锻炼到个人能力的…

但他们难以想象的是，这项目，何止是锻炼人，简直是磨人啊！


像是在设定上，这群海妖都被囚禁在龙宫炼狱，身上锁链的尽头连接着定海神针…

想要做万军压境时所产生自然摇曳的动态感，可以说是国内动漫第一次大胆尝试。

但换来的不是兴奋感，而是一次次地崩溃，电脑也跟着人崩溃…

据说，在向媒体展示工作现场的时候，特效工作人员的电脑就开机2小时。


他们原本想要手动地一根一根的摆，但出来的效果生硬，交互不现实。

想要和导演饺子协商，在有限的制作周期里，退而其次地将这些铁链做虚，做成若有若无的效果，降低难度。

但他否定了这个方案：锁链对这些海妖的束缚，和我们主题是休戚相关的。

末尾，还补充一句：我对制作人员充满信心…

制作人员：你人还怪好嘞。


不过经过多方面的努力，他们真做出了导演要求做出了锁链像头发丝一样乱中有序，且在空中的飘荡美感…

而这样的铁链镜头，花了整整一年。

有网友夺损：这像头发丝一样的铁链其实是特效人员掉的头发。

他们做龙王释放他们锁链的场景，是不是也有种归还自己自由的快乐？

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让人印象深刻的还有位老哥，特效高级艺术家陈明超。

他总是向过稿的同伴投去羡慕的眼光，在屡战屡败的路上勇往直前。


听到饺子欲言又止的“不行”，他瞬间满脸沧桑，仿佛下一秒就要碎过去。


听到同伴的安慰，他强颜欢笑、自我CPU：对！怎么能说自己做的不好呢？


与此同时，他明白导演的苦心：他是把控全局的人，当然是想要更好的效果。

每个人都顶着巨大的压力。公司甚至养了狗，只为了给他们提供满满的情绪价值，放松心情。

狗子：我的狗命，不是命？！


也正因如此，唯有听到“可以”，他们才敢松一口气，喜悦溢于言表。

甚至老哥都想开了：这个东西永远没有做完的一天，只有他上映的那一天。

多么痛彻的领悟！


在真实记录他们创作历程的同时，也展现出他们极致匠心。

简单概括就是：想象力无限，细节处却力求还原真实生活的质感。

比如，“水淹陈塘关”中的滔天水浪…

让人不敢相信，这背后竟然需要一群艺术生提前去学习了流体力学。


比如，形态各异的海底妖兽们。

为了突出他们被囚禁千年的历史感，不仅身上带有勒痕，他们的盔甲也设计得破旧不堪…


又因中国东方传统绘画曲线较多，像是云纹、火焰纹，于是在他们的服装甚至牙齿都融入了颇多曲线设计…

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甚至，连他们的武器都很贴合他们的生物特征。像是章鱼将军，用的正是类似“金蛇郎君”的蛇形剑，突出了他“多触手，触须柔软”的特点…

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比如，无极仙翁使出的那招“根深蒂固”。

树枝无比自然地舒展开，捕妖队站在上面如同火焰般簇拥而成的茂盛叶子…

看起来如此真实，带给人巨大的视觉冲击…


谁能想到，藤条不是一个人而是许多人同时参与制作，而且经过反复地试验…

整体造型也是团队以成都市树银杏树的形态作为蓝本，资产组将它的造型构架出来，动画跟着构架还原…


除此之外，武戏同样充满考究，行云流水，拳拳到肉，还很能丰富人物形象。

每个角色都有自己不同的属性，比如哪吒是火、敖丙是冰、仙翁是木、申公豹一家是电，各有各的打法。


片中五分钟的打戏，在现实里却花了6个月时间完成。

他们肢体表达多过言语，时刻准备“武术切磋”…

就连睡觉吃饭通勤，想的都是这些东西。


因此我们看到了：

哪吒偏向巴西战武的打法，符合他好动暴躁的性格…

傲丙这个乖乖仔，性格沉稳则会使出太极咏春…

换个角度来看，这怎么不能算一部武侠片呢？


至于配乐，则深度融合了民族色彩。

没想到吧，就连那个鼎，都有所属的音乐。

因为其本身带有些邪性，他们特意请来了音乐人哈拉木吉呼麦…

它的出场，立刻有了几分庄严的宗教色彩。


而宝莲盛开那一幕，则加入了中国贵州侗族的多声部演唱，辅以笛萧、琵琶等多种传统乐器…

音乐一起，鸡皮疙瘩都立了起来。


可以说是，他们的努力都花在观众能看到、能感受的地方。

这让我想起电影里那场与仙家们对打的大战，哪吒他们和被压制了数千年的海底妖族合力破鼎…

他们破的不仅是鼎，也是他人的刻板印象、个人的自我桎梏…

而在戏外，是这群动漫人不破不立，死磕到底，踮着脚尖去捅破中国动漫天花板…

他们对作品的精益求精，换来中国观众乃至全世界的一声声惊叹和佩服。


众所周知，有很长一段时间，中国动漫行业都不被重视…

导演饺子即便从小很热爱动漫，也因为“漫画养活不了自己”现实考量，在高考时，报考了医学院——华西医科大学（现四川大学）药学院。

导演饺子

原本打算安稳当个药剂师，却因同学推荐了一款三维软件MAYA，饺子开始自学做动画，重新拾起了这份热爱…

他想了许久：如果能用自己的爱好赚钱养活自己，那就是人生最大幸福嘛。

他毅然而然地转行，成为了一家广告公司的动画师。

后又因为太想要做出属于自己的作品，他从广告辞职，专心搞创作。幸运的是，他有一对理解自己的父母，愿意给他啃老。

首部作品《打，打个大西瓜》，足足磨了3年8个月。或许从那个时候起，他的“死磕精神”就没有停歇过。

《打，打个大西瓜》剧照

《哪吒之魔童降世》整个制作过程同样痛并快乐着…

请不起动作指导，他就亲自上阵，呲牙咧嘴地示范动作…

他乐观地说：我也没学过表演，但还好我是个影迷。


其实不仅是他，国内其他动画作品每次成功，背后都写尽了许多动漫人的辛酸史。

尤为记得他在采访时，谈到过外包团队的合作：好多团队心里都憋着一股劲儿，想要证明国产动画，想让动画人更有自豪感，所以宁愿亏损也加入了我们的项目。

所以，才会看到这群参与者，疲惫的眼神里，闪烁着热爱和赤诚：

“这个东西你要想做的话，就一直能做下去，不停地趋于完美就好了。”

“我们做这行就出了热爱在这顶着了。”


虽然某个程度上，人海战术的合作方式，暴露了中国动画工业不成熟的现实情况…

但它的成功，也证明着许多人是有心向工业短板宣战…

用电影中的经典台词形容：若前方无路，我就踏出一条路。

可以大胆地说，这部片子对电影产业的影响已经远超票房本身，让资本看到动漫市场的潜力，让从业者有了更多未来的憧憬，让动画制作更加专业化，让中国故事走向更广阔的远方…

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

这是整个行业最好的注解。不管有多难，总有人为热爱努力千百遍。

也如电影的那一幕，知道这个残酷世界运转的力量，哪吒还能说出这样的话：我想试着去对抗命运。

燃爆了的结局，在现实里不断重新书写、延续。

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