贺奕 | 每个人灵魂深处，都藏着自身的反面镜像（微信文章未删减版）

正文

文 | 贺奕

201，每一个人的灵魂深处，都藏着自身的反面镜像。

202，人设的构建，不应当规避人设崩塌的一切可能性，反倒要立足人设崩塌的最大可能性。进一步说，人设只有在完全崩塌后，才显露出本真的人。再进一步说，人设就应当是针对于崩塌而设的。

203，再苦难的生活也有它慰藉人心的部分。

204，满世界遍布旅行者，其实绝大多数不过是数码相机的移动载体：镜头取代了眼睛，拍摄篡夺了感知，海量存储真如海水一般覆没了记忆。

205，一个人宣称要做自己的时候，恰恰是对自己到底是什么人最迷茫的时候。

206，人生不怕走回头路，就怕没有回头路可走，更怕走在回头路上又想再回头。

207，当一个人倾尽全力想要表现出最希望他人看到的一面时，结果总是适得其反。

208，无条件的热爱，本身就是对人的最高奖赏，但社会惯于以物质刺激去败坏它。

209，审美是人精神世界中最高贵又最卑下、最娇弱又最冥顽、最清澈又最浑浊、最自明又最容易被伪饰的部分。

210，应试教育体制下的真正王者，不是那些机械地凭借题海战术达成的所谓学霸，而是那些透过试题轻易就能窥破出题者用心、思路、机巧、谋略的学生。只有这样的学生才真正掌握了考试的秘诀，最有可能在应试教育的碾压下保全心智。

211，事实证明，最容易被反科学理念吸引和蛊惑的人，恰恰是最顶尖的科学家。因为他们处在科学探索的最前沿，面对边界外的未知领域有着强烈的进取心和使命感，并且难免急于求成。

212，对艺术理念的阐释而非艺术实践本身，业已成为一类艺术发生和存在的前提。那些自以为理解这类艺术的人，理解的不过是对于这类艺术的阐释，跟真正理解艺术是两码事。

213，一切实验性艺术终将死于它赖以为生的逻辑诡计：不管作品在受众那里引起何种反响，都被先决地设定为正是它所预期达到的目的。

214，AI作为创作工具，能够提升的只是作品水平的下限，水平上限依然且必然取决于创作人。

215，语言承载着一个民族的核心价值观，但偏于最保守的一极，所以思想的根本性变革总是从语言开始。

216，语言看似便利于沟通，实则更容易成为沟通的障碍。人与人之间最畅达的沟通都是超越语言的。

217，网络热词和网络流行语，纵然绝大部分只是昙花一现，它们真正的价值在于借助网络放大了一个事实，即语言是一个处在不断自我更新和繁衍进化中的生命体。

218，网络暴力是种近乎绝对的存在，甚至可以说是网络的天然属性。它并非恶的专利，同样也是善、正义和道德发挥作用的一贯方式。

219，在创作领域，自以为内行所犯的错误，往往跟完全外行所犯的错误一样致命。

220，那些本该埋葬的隐私，是引领写作者走向伟大的秘道。

221，理想主义和虚无主义，本质上是现实主义产下的一对孪生兄弟。

222，审查制度会为某个特定的项目开绿灯，甚至允许闯红灯，不要天真地认为同样的题材会有第二个项目得到同样的待遇。

223，给某一现象贴上玄学的标签，只是宣告自己认知能力的欠缺。

224，社会黑暗面并不存在于社会的某个角落，而就存在于每个人的内心。

225，只有当创作者不把生理或者心理上的既有缺陷视为不足，而是当作自身独有的珍稀资源时，创造力才能得到真正的释放。

226，把感情用事且缺失理性视为女性的天生弱点，倡导在婚恋关系中男方做出无条件的理解、宽谅、包容和让步，是当代社会最严重的性别歧视。无奈的是，有不少女性也成为这一律条的支持者和践行者。

227，恭维和赞美使人落后，蔑视和嘲笑使人进步。

228，要求影视改编忠实于原著，不如直接阅读原著。

229，即便是委托项目或改编创作，也要秉持原创精神。

230，荒诞是有逻辑地不合理，无逻辑地不合理，只能叫荒谬。（《贺奕创意心法》之八）

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