在漫游中感知艺术 | 巫鸿新书首发（微信文章未删减版）

2024032

我们评分 9.2 的一本书

在漫游中感知艺术，自足而惬意。能够在漫游中与艺术偶遇，当是一种幸运。正如艺术史家巫鸿所写：

我自己从不跟随导游，也常不预设造访对象，剩下的方式就只能用“漫游”形容。从一层楼走到另一层楼，一间展厅进入另一间展厅...在很大程度上，它的作用在于期待中的逆转：瞬间突发的“偶遇”把我从诸多作品中拽出，给迟钝的眼睛带回敏锐；一件未曾识面的作品，更多时候仅是画中的某个图像，从周围的作品和画面中跳脱出来，好像要告诉我什么。而我也会自动停下脚步，希望知道是被什么吸引。

徐显秀墓壁画

漫游与偶遇，是带着模糊与不确定的雅逸游历。漫步之时，不期而遇的作品，调动出观者的隐秘自我，与百年甚至千年前的画者建立起不为他人所知的微妙连接。这样的连接，诗意恒久又富有意趣，巫鸿将此互动，称为“发现属于自己的故事”的过程。

在巫鸿笔下，这样的故事共有十二组。他以数百件艺术杰作为例，从艺术表现中基础又关键的因素出发，详尽阐释视觉分析的含义和运作，写成重磅新著《偶遇：在漫游中感知艺术》。几日前，理想国寄来样书，翻阅后很是喜欢，今特意跟期待与艺术偶遇的朋友分享。

《偶遇：在漫游中感知艺术》封面

从北京到芝加哥再到那不勒斯，从传南宋画家钱选绘制的《宫女图》到徐显秀墓壁画再到 17 世纪意大利那不勒斯大圣洛伦佐教堂壁画，巫鸿在漫游古今艺术中偶遇相似却又不同的人、事、物，记录下了十二篇真切文字和十二种细腻感知。

“这些感知中，一些较深刻的在记忆中沉淀下来，成为生命的一部分。”巫鸿说，“（我）希望传达的是实感的回归，是寻回被学术论著屏蔽的与艺术品的初晤。”

实拍

与以往著作不同，《偶遇：在漫游中感知艺术》强调相通而非相异，巫鸿写道：这本书的目的就是在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇，而且是以感知的方式进行这种发现...这是一次实验，以十二组案例尝试一种思考和谈论艺术的方式。

如《完美的碎片》一篇，在对比永宁寺塔塑像和英国 12 世纪修道院残壁时，他感慨：我想，也许这尊残毁的佛面能够如此打动人心，一个重要原因恰恰在于它失去了外在的威慑体量，但仍保持着内在的纯净气质...最令人赞美的是它散发出的精神力量，既舒展从容又超凡脱俗，带给人顿时的宁静。

实拍

书中的十二组案例，主题、灵感甚至写法，各不相同。它们有的以图像串联成视觉叙事，像是情绪饱满的散文，有的结合了具体的游历和个人观感，有的则带有更强的思辨性和历史观。“我对这些区别不太在意，因为即使最后一种也仍是以图像为主导，在局部的历史和原境研究后纳入更高一层的跨时空结构。”

实拍

巫鸿思考谈论艺术的新方式，不是要取代原境中的艺术史研究，其意在补充，正像《交错的眼神》一篇中最新提出的由多位人物目光交错出观者位置的精彩论述。而阅读本书，也并非需要艺术史专业知识——

任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“全球艺术史”的路径。

实拍

作为艺术史家的巫鸿，用新著《偶遇：在漫游中感知艺术》，与过往的经典与正在发生的艺术相遇，他亦用极为专业的视角和易读的轻松文字，与读者相遇。在这本书中，我们尽可感知艺术世界所蕴藏的精神力量，我们也可在此了解自己，如巫鸿在结尾处写道的：

它们将带领我们跨越地区和时代、专业研究和业余兴趣之间的界限，也使每个人在了解他者的同时重新了解自己。

实拍

为使读者能够读到一本真正值得翻阅的艺术书，《偶遇：在漫游中感知艺术》不仅文字极为吸引人，封面设计的布料选材和内页图文排版，也都在尽力呈现还原文字、艺术作品的鲜活，同时，希望读者拿到纸书的那一刻，可以直接体悟到“漫游、偶遇、感知”的力量。

实拍

近四百页、二十余万字的重磅新书《偶遇：在漫游中感知艺术》，今日首发，LCA 取得全网首发权及美丽折扣价，本书标价 198 元，LCA 合作价 118.8 元（六折），且包邮（部分地区除外）。

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