2024，又是被电视剧串联起的一年。而在属于光影的一年又一年中，荧屏内外的人和事，也在悄然变化——
11月6日，中国网络视听协会发布了《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》。其中显示：2024年上半年，我国微短剧用户数量已超越外卖、网文用户数，达5.76亿，占同期总人口的40.8%。
虽然微短剧来势汹汹，但传统长剧的江湖地位仍旧不可撼动。
据调查数据：2024年上半年，国民电视大屏消费总时长同比增长5.9%，收视TOP5的剧集总播放量超过百亿。从年初《繁花》打响第一枪，到年中《玫瑰的故事》继续绽放，几乎月月有爆款，款款不重样。
既有诸如《南来北往》《小巷人家》等描绘时代变迁与人情冷暖的现实主义力作；也有《庆余年2》《唐朝诡事录之西行》等用料扎实、不逊于前作的架空古装大戏。《白夜破晓》《边水往事》等剧集，风格拳拳到肉，情节硬核让人肾上腺素飙升，《度华年》《墨雨云间》等则把古风浪漫和人性纠葛，演绎得淋漓尽致。
当滤镜褪色、流量退潮，从追赶风口转型向内容至上，国产剧正在用量质齐飞的精良出品，让观众重拾信心。
又到岁末，《新周刊》主办的2024中国视频榜又将如期而至。从1999年，我们启动“中国电视榜”开始，到2013年，顺应影视媒介发展趋势，更名为“中国视频榜”，25年间，《新周刊》每年发布榜单，保持对中国影视行业的深刻关注。2024年，中国视频榜以“人间生动”为年度主题，看见影像的力量。
评价剧集的好坏，从来没有固定的公式。1月10日，《新周刊》将在北京揭晓年度剧集、年度演员等荣誉。
希望它们能够提醒你，这一年里的某些时光，拥有过彩色，而当我们重看它们时，又会产生别样的滋味。
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《边水往事》
故事发生在一个名为三边坡的人间炼狱。
这里黄赌毒盛行，人们通过最原始的杀戮来抢夺资源。寻常人不愿踏足的土地，却闯入了几个因命运而相识的少年，有人为了寻亲，有人为了筹钱。
走上打怪升级之路的主角们，在这里见识到了种种残酷的奇观。原来纯良的天性可以是夺命刀，腹黑的伪善也可以是护身符。昆汀同款的暴力美学风格，将三边坡的残酷与无情展现得淋漓尽致。血淋淋的杀局，剖开赤裸裸的人性。那些被藏于深处的贪婪和欲望，像一条条吐着信子的毒蛇伺机而动。
丛林法则至高无上，弱肉强食成为唯一的生存之道。最终，坚守初心的人逃出生天。但主角光环之外、在善恶边缘徘徊的大多数，只能沦为恶龙。
《边水往事》不仅是一部关于罪恶的电视剧，更是一次对人性的深刻剖析。它让我们看到，命运对人的玩弄是如此不讲武德，环境对人的改变是如此轻而易举。而这场以人心和人性为主题的交响乐中，每一个音符都注定充满了血与泪。
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《春色寄情人》
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女E男I的配对并不新鲜，但好在《春色寄情人》没有落于俗套。一个穿戴假肢却充满治愈力的医药销售，和一个因为生死禁忌而回避社交的入殓师在故土相遇。学生时代掩埋于心的情愫复燃，冰火交锋的爱恋就此展开。不得不说，李现的男友力配上周雨彤的治愈笑容真的能让人嗑生嗑死。暧昧期的极限拉扯，热恋时的眼神拉丝。当现偶轻松拿捏氛围感，谁还敢说国产剧和隔壁韩剧有壁。
更可贵的是，除了主角们甜甜的恋爱，还有来自家人的甜蜜助攻。把生死大事化为小事的死亡教育和上升到奶奶辈的女性主义，就连说教都如此温暖生动，再配上泉州治愈的清新山海和市井烟火。撩拨人心的高级感从何而来？就从这些连配乐都很“贴剧”的细节中来。
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《度华年》
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“相伴20年的丈夫用随身佩戴的香囊对我下毒，在毒发身亡的那个雪夜，我重生了，重生在选夫的那一天……”谁能想到短剧里的烂俗开头，居然成就了2024年最甜的爱情。虽然《度华年》宫斗权谋的剧情略显幼稚，但瑕不掩瑜。高度还原魏晋风韵的质感服化道，再搭配张了嘴不内耗的高颜值男女主，只靠他们斗嘴互动都已经拉高了国产古偶剧的基本素养。在这个古偶剧扎堆显摆格局和智商的年代，《度华年》反其道而行之，直接不装了，承认自己就是一道爽口下饭但是没啥营养的电子榨菜。踏踏实实恋爱，勤勤恳恳撒糖。用一场场轻松诙谐的情感交锋，把先婚后爱+欢喜冤家的老套路玩得清新脱俗。《繁花》
原著打底，王家卫烹调，再佐以胡歌、马伊琍等一众实力派演员——《繁花》是2024年剧集餐桌上的“硬菜”。
历史和生活层层沉积，上海复杂无比；电视剧删繁就简，直抵时代与人生深处。大上海，浓缩为一条黄河路，芸芸众生，浓缩为阿宝、玲子、汪小姐、李李们的面孔，岁月不响，却分明以“上海”之名，不断言说。《繁花》为当下流行的城市叙述，提供了全新的可能。
碎片化的叙事风格放在小银幕上其实并不讨喜，好在《繁花》除了鲜活的人物，还有光影的质感。王家卫也以炫目的光影，为电视剧这一体裁，树立下更高的制作标杆：明暗虚实自成一派的丝绒质感，还原了上海这场流动的盛宴，极致的视效体验，让观众看到了国产剧也有不输电影的艺术追求。
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《山花烂漫时》
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在热衷玩梗和反感上价值的叛逆观众面前，对优秀人物的影视化，要想燃而不尬，是需要功夫的。而豆瓣9.6分的《山花烂漫时》，显然交出了一份让人满意的答卷。
在这部讲述张桂梅和华坪女高的剧集里，没有对配角的睥睨和对主角的神化，有的只是如纪录片一样平平扫过的镜头，大家都站在同一高度，践行信仰，表达立场。
开拍前，剧组曾在华坪女高深度采风。主演宋佳把和张校长相处的点滴细节还原到了角色中。于是这次的张桂梅，不再只有负重千斤的苦相。和学生相处时，她有捂嘴偷笑的娇憨，也有默默垂泪的深沉。正是这些不经意间流露出的幽默和脆弱，填补了血肉，让这个离我们很远的人物，看上去近了许多。
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《唐朝诡事录之西行》
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和巴黎奥运会撞了档期仍能在收视率上突围而出，不得不说，《唐诡西行》的确有点东西。
作为续集，它延续了前作的中式志怪风格，同时借助西行副本的开启，在视效呈现和氛围营造上有了明显升级。编剧将古籍中的志怪元素充分拆解再融入剧情，比如“降魔变”单元以吴道子的《地狱变相图》壁画奠定基调，“风雪摩家店”中的罔象、伯奇、弗述三大灵兽则脱胎于《国语·鲁语下》《后汉书·礼仪志》《酉阳杂俎》中的奇闻记载。武则天称帝、唐中宗复位等史实的还原，金银平脱镜、鸳鸯莲瓣纹金碗等唐代风俗器物的不经意闪现，更是让原本架空的故事生出血肉，有了引经据典的厚重感。
因为主角团人物关系在前作中已铺垫完全，续集可以用更多的篇幅专注案件本身。如仵作之死一案，从神秘的陶俑杀人事件带出仵作不能自杀的职业精神，环环相扣，却在结尾处峰回路转，关照小人物的温情，这也让这部本该以奇制胜的悬疑剧，有了以真动人的句点。
《天行健》
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央戏毕业后，编剧白一骢入行的第一份工作，是参与了张纪中版《天龙八部》的改编。在打磨这部武侠巅峰之作的过程中，他产生了一个想法：写一个类似于此的群像剧。十四年后，这个名为《天行健》的故事被搬上荧幕。在IP和改编霸屏的今天，做原创剧本需要一定勇气。因为缺乏粉丝基础，市场粘性不佳，《天行健》的确播得不温不火。但收视率不高，不影响口碑发酵。对于该剧的自来水而言，这部设定于辛亥革命时期，以寻宝为主线任务的传奇剧，既有视效精良的美丽皮囊，也有立意深远的有趣灵魂。与时俱进的御前侍卫，生不逢时的剑派掌门，愚忠守旧的基层捕快，除了在人设上费尽心思，片中的寻宝之路也堪比时代公路片，从北至南一路都是实地取景，诸如京师大学堂匾额等标志性道具都参考史料进行了复刻。这就是《天行健》的可贵之处，戏里戏外，它都传达了同一种精神——破旧立新，去伪存真。![]()
《我的阿勒泰》
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散文改编成电视剧很难，但好在，一切发生在阿勒泰。
天地广袤，人类渺小。落日的余晖，会将远方群山绵延的雪顶染成金色；宛如被神修剪过的冷杉、云杉紧紧相拥、高低错落；再近一点，是野花和牧草织就、望不到边际的绿色绒毯。那潮涌般的绿意中，一位长发及肩、身骑骏马的少年正款款朝你走来。
树桩生出木耳，宝石散落河床，每一帧画面都能当成风景来欣赏，电视剧《我的阿勒泰》可贵之处在于，它从内自外都散发着一种和原著灵魂高度契合的松弛感。
把丈夫骨灰装在饼干盒里的张凤侠，会用草原上的树告诫女儿，不要把“有用”当作人生价值。这个“床塌了继续睡，男人跑了就再找一个”的母亲，把文秀从习惯尖叫的炸毛少女变成了在草地上随处一躺就能补觉的佛系姑娘。帐篷漏雨就用塑料袋来接，作业本写完了就用桦树皮接着写，在远离尘嚣的阿勒泰，人生似乎没有困境，只有旷野。
对于格子间的你我来说，阿勒泰从此有了特别的意味。
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《新生》
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作为一部只有十集的悬疑短剧，《新生》可谓把时间都用在了刀刃上，处处皆伏笔，每一帧画面都暗藏玄机。剧集开篇就以一场葬礼把剧情推向高潮。五位素不相识的人因此相遇，为了逃出小岛，他们开始轮番讲述与主角费可的故事：为名媛设下杀猪盘的伪官二代；卷走大两千万的金融萌新；逼姐姐挪用公款的年下奶狗；卖女友求荣的渣男学长……他们可谓每集上一当，当当不一样。葬礼剧本杀叠加暴风雪山庄的叙事模式把悬疑指数拉满。抽丝剥茧盘到最后，才在那些容易忽略的细节处，找到角色反转、全员恶人的证据。从受害人到加害人，角色从明转暗的每一个过程，都如利刃般刺破了观众的预期。对叙述节奏的把控是成就《新生》这类悬疑片的关键。为了让后续的反转合理化，导演申奥故意在前几集的镜头中留下与叙述不符的Bug，他曾坦言：比起甩钩子，他更愿意给观众搬一把可以自由观察的椅子。在同样以“骗”为主题的《孤注一掷》中，他就已经做过这样的尝试。正是这些细思极恐的细节，产生了拖尾效应，让观众在回味和后怕之余，升华对人性和欲望的理解。![]()
《烟火人家》
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一个要求所有人都必须回家过年的姥姥，三个命运迥异却一致好强的妈妈以及两个活在不同期许下的女儿。她们互相观照有如影子，又互相遥望有如岛屿。《烟火人家》便讲了这样一个故事。
姥姥事事求圆满的执念与妈妈们不愿屈从婚姻的倔强，以及女儿们的夹在俗世价值和家庭压力之下的梦想与挣扎，交织成一首关于爱与成长的组诗。它剖析了中式母女关系，也凝视着母系家族中全体女性的命运。
每个角色都是独立的岛屿，承载着各自的过往与未来，却又在亲情的海洋中紧紧相连，相互映照。剧中展现的女性困境，既是个体生命的真实写照，也是时代变迁下共通的命运轨迹。而最终，那份血浓于水的亲情成为她们共同的岸，引领着每一位女性在风雨兼程后找到自我，实现心灵的和解与重生。
在该剧的总制片人杨晓培看来，比起情感和职场这类外部困境，原生家庭造就的内部困境，更为难解。当女性群像剧把镜头对准祖孙三代人，以家庭为横切面，我们真切地感受到了内部困境带给女性的伤害，以及只有携手才能走出困境的唯一可能性。
正如主题曲《岛屿说》中所唱的那样：为母，为岸，为姐妹，更为旅伴。
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