众筹丨景德镇影青山石茶器，手工暗刻4款隽美山石，揽尽宋风雅韵

毕竟相比华贵的玉石，影青瓷的获取不仅不会那么可望而不可求，而且其本身融合了五代青瓷和白瓷的烧制技艺，质感也可以说不相上下了。

当然这个“假”字，非但不是贬义，反而更多的是对影青瓷的褒奖。

影青瓷的釉色白中带淡青，莹润光滑，晶莹剔透，给人一种玉质之感，对于寻常百姓家来说，这又何尝不是以另一种方式获得如此精美的“玉石”呢？

其字解很美，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称作“影青”。

本次一条生活馆便联合长物居创始人涂睿明带来一系列温润如玉的影青瓷，底款“观味”。这些瓷器均由匠人们手工暗刻山石，光照之下层次鲜明，相信大家看见实物一定会爱不释手。

一盖碗四杯（单石刻绘)：送《制瓷笔记2》

手工暗刻影青山石茶器▼限时特惠时间截止至：2024年8月27日23:59

涂睿明，陶瓷文化研究者、作家、长物居景德镇陶瓷文化传播发展有限公司创始人，创立主品牌“长窑制器”、茶器子品牌“观味”。

著有《制瓷笔记》、《捡来的瓷器史》等著作，其作品得到了多位名家推荐。其中《捡来的瓷器史》，2018年一经出版频繁登上了本年度中国各大好书榜的榜单。

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明月松间照，清泉石上流

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此组影青雕刻山水杯上的暗刻山石，为知名书籍设计大师韩湛宁亲自设计。

韩湛宁，中国出版协会书籍设计艺术委员会副秘书长，第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人。出版有海报集《设计作为动力》、诗集《白河流》，主编有《山川上的中国》《诗经草木魂》等著作。

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山水画是中国画中最重要的题材，也最代表中式美学，无论是视觉上，还是精神上。

而山水画中的石，又更具独特审美价值，尤其受到古代文人的喜爱。

白居易说：“待之如宾友，亲之如贤哲，重之如宝玉，爱之如儿孙”。宋四家的米芾拜石，爱石成痴是文人佳话。朱良志先生近年还专有一本谈石的著作，叫《顽石的风流》。

别看图中的影青造型简单，实际上却是暗中藏画，那看似随意烂漫的纹饰，需要再光影下才能得以呈现，衬得这影青碗更显雅致。

重点是这次设计生产的观味手工暗刻影青山石茶杯盖碗套组，盖碗和茶杯每只都雕刻了4款山石画面。

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韩湛宁设计的画面，看似简单却是对工艺最苛刻的要求。

虽然只是表现一块山石，但工匠的刻刀在素坯上游走，必须有精微的控制，屏息凝神间收放自如，才能在简洁的石块中体现出山水画中墨色的深浅层次，同时又足以让人感受到山石的坚实。

老款的茶杯是一只杯子1款画面（共四款），相比之前的影青山石茶杯新款的画面更加丰富。

画面看似简单却是对工艺有最苛刻的要求，虽然只是表现一块山石，但十分考验工匠的技艺。

刻刀在素坯上游走，必须对力度有极强的控制，且屏气凝神间要做到收放自如，才能在相当简洁的石块中体现出山水画中墨色的深浅层次，同时足以让人感受到山石的坚硬与厚重。

不过也由于本次设计稿层次过多，一来大大增加了雕刻的难度（毕竟在一个小杯子要雕刻七八个层次太过困难势必要增加杯子的厚度），烧成之后也很难体现设计的效果。于是开始做减法，保留原稿的样貌，但减少山石的层次。

就算如此，一个杯子上，也至少有三四个层次，对于雕刻来说，也是个不小的挑战，不过有了前面的准备，动起手来，也就没有过份的难度。

坯上雕刻花纹，花纹深深浅浅，隐约能感觉到有山有水，每一个画面至少有三四个层次，却又不易察觉。

当把成器放在灯光之下，呈现出一副令人惊艳的山水画面，玲珑剔透，爱不释手。

喝茶的时候，当茶汤注入杯中的时候，清晰隽美的画面，也给喝茶多添了一点雅趣。

试想于茶席之间，感受茶水流淌过杯中的山石，是否有一种独属于自然的灵动轻盈，是如“明月松间照，清泉石上流”一般宁静的景致。

其实影青暗刻这种工艺早在宋代就大规模出现了，宋代定窑、耀州窑、磁州窑等等民窑都有大量暗刻工艺，需要先在素胎上刻画出画片再施釉。

瓷器上施釉烧造后每一根线条都呈现出立体感，虚实结合，灵动优美。

不过这种技艺呈现出的美，需要用强光照射才能看得清楚，照到哪儿看到哪儿，若隐若现，有一种神秘的美感。

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每款茶器瓷质洁白如玉，釉色莹润，胎薄透明、刻花纹样流畅生动，精巧细腻。

在灯光映照下，通明淡雅，玲珑清晰，让人赏心悦目。

一件好的作品不仅仅需要成熟的工艺，同样也需要融入对于器物所理解的灵魂。

器物呈现的背后，无不注入了匠人们那份对于器物的理解与思想灵魂，此套影青山石茶器浓淡相宜，实在值得诸位茶友珍藏。

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