本文分析了《哪吒之魔童闹海》衍生品市场的消费狂欢，指出其背后的产业理念到运营模式的全方位创新的重要性。同时，文章也指出了影视IP产业化道路上的挑战，包括供应链失衡、盗版渗透、销售额短暂等问题。通过对比国际影视产业，文章提出了深化影视IP衍生品的开发与运营、加强市场前瞻性研究、强化知识产权保护等建议。文章还通过《哪吒2》的案例，分析了影视IP实现价值裂变的几个支点，包括文化联名、衍生商品和线上合作等。
《哪吒之魔童闹海》的成功案例展示了影视IP实现价值裂变的方式，包括文化联名、衍生商品和线上合作等。然而，市场也暴露出一些问题，如正版售罄、二手火热、盗版渗透和窗口期短等。
在影视IP产业化过程中，存在供应链失衡、产品开发盲目、后端生产模式初级等问题。需要引导影视内容创作者摆脱“开盲盒”式的盲目投资和创作困境，确保超级IP能够持续发光发热。
与国际先进模式相比，中国的IP衍生品开发仍处于起步阶段。可以借鉴国际模式，构建全产业链生态系统，加强市场前瞻性研究，提升衍生品的设计创新能力，强化知识产权保护等。
2025年春节档，《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）跻身全球票房榜前10，其衍生品市场更上演“一吒难求”的消费狂欢。在热潮背后，如何将瞬间的流量峰值转化为可持续的商业生态？需要从产业理念到运营模式的全方位创新。
近年来，IP消费在中国市场的快速增长尤为显著。根据中国人民大学创意产业技术研究院近日发布的《中国文化产业IP影响力报告（2024）》援引数据，2023年中国在IP授权商品和服务的零售额约为137.7亿美元，仅次于美国、英国和日本。
以《哪吒2》为例，从首周联名盲盒秒罄到众筹金额的指数级攀升，从卡游收藏卡单周破亿到二手市场隐藏款溢价超5倍，这场现象级狂欢折射出中国观众对优质IP的炽热情感。然而，这一过程中暴露出的问题，也勾勒出了我国影视IP产业化道路上的种种挑战。
当前，影视IP实现价值裂变主要有以下几个支点：
文化联名。所谓文化联名，是指两个或多个品牌联合创造或相互授权，其中至少一方为文化IP。这种合作模式旨在通过协同效应实现“1+1>2”的共赢局面。《哪吒2》与手机制造商合作开设快闪店，将电影元素融入汽车品牌的宣传活动中，以及与牛奶品牌联合推出主题礼盒，都是文化联名的实践。当前，影视IP的联名经济已超越简单的LOGO叠加，转而深入到文化基因的融合。例如，电视剧《玫瑰的故事》与咖啡品牌的联名，其中影视作品的故事情节、角色、主题与产品的特性实现了深度匹配，推出的“黄玫瑰拿铁”在单日销量上突破了200万杯。
衍生商品。相较于《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒1》）上映后才逐步推出的周边产品，《哪吒2》的衍生品合作显得更为丰富和及时。以潮流玩具、手办等为代表的周边产品，与泡泡玛特、卡游、万代等知名品牌联手，数量众多，种类繁多。此外，影院周边的饮料杯、钥匙扣、爆米花桶、帆布包等小物件也备受消费者喜爱，市场需求旺盛。
线上合作。影视IP与线上平台的合作模式已不再局限于传统的广告植入，而是通过创新的互动形式，模糊了虚拟与现实之间的界限。例如，高德地图迅速推出了太乙真人四川普通话导航语音包，QQ音乐推出了哪吒主题的动态APP皮肤。与淘宝88VIP、搜狗输入法、微博等平台的合作，推出了专属装扮、线上游戏等数字化产品，打造了沉浸式的用户体验，为品牌间的联动开创了全新的互动领域。对比《哪吒1》相关衍生品的姗姗来迟，《哪吒2》在市场上创造多项纪录。然而，也不应忽视目前市场上依然存在的一些问题： 正版售罄，一“吒”难求。《哪吒2》的周边商品纷纷断货，“一吒难求”甚至登上热搜榜。消费者的抢购热潮充分体现了对《哪吒2》周边产品的热烈追捧，但同时也暴露了IP衍生品供应链在短期内面临的失衡问题。二手火热，价格虚高。在众多二手交易平台上，正版盲盒商品普遍出现溢价现象，尤其是“牵手哪吒”与“牵手敖丙”等热门款式，溢价幅度惊人，甚至超过了50%。盗版渗透，市场紊乱。在正版周边商品缺货或尚在众筹阶段之际，盗版商品迅速抢占市场份额。以哪吒和敖丙形象制作的各类低价商品，如亚克力挂件、徽章、手机壳、发箍等，价格普遍低于20元。媒体报道称，正版产品研发周期至少需半年，而盗版仅需15天即可上市。窗口期短，长尾缺失。数据显示，国产影视衍生品的销售额主要集中在上映期前后60天内，与迪士尼IP的5-7年生命周期相比，国产IP的商业价值呈现出急剧衰减的趋势。《哪吒2》的盲盒手办等产品虽然创下了纪录，但后续产品的开发与规划尚不明确。《哪吒2》周边产品的火热，充分展现了我国影视IP市场的巨大潜力。然而，伴随其热度而来的诸多问题，也暴露出影视IP产业链在多个层面的短板。归根结底，从内容创作到商业价值的转化过程中，各产业链环节之间尚未建立起有效的衔接与合作机制。对于前端内容创作而言，盲目大规模开发IP产品如同一场高风险的赌局，这种“盲盒式”的投资策略束缚了产业的健康发展。而对于后端IP生产环节，衍生品的开发往往局限于“外包生产+授权分成”的初级模式，这不仅束缚了产品的创新潜力，也限制了开发的深度和广度。回首近年来，现象级的中国文化IP如“哪吒”“中国奇潭”“三体”“庆余年”“黑神话悟空”等，它们的崛起无疑构成了中国文化领域一道独特而亮丽的风景线。面对中国文化IP这座富矿，如何引导影视内容创作者摆脱“开盲盒”式的盲目投资和创作困境，转向更为稳定、均衡和健康的发展模式？如何确保超级IP不仅仅是一闪而过的流星，而是能够持续发光发热，转化为持久的“长红”效应？这些问题的背后，需要影视行业从业者形成全面产业化的思维。放眼国际影视产业， 在日本，一个IP往往由多个版权方共同拥有。日本动漫产业在实践中发展出制作委员会制度，通过多家公司共同出资、共担风险、共享收益的方式，实现了资源的优化配置和风险的分散。制作委员会的成员横跨了文娱产业的各个领域，包括电视台、制作公司、唱片公司、广告代理、出版社、玩具制造商、电影公司、娱乐集团、新闻机构、游戏开发商、文具生产商等多元主体。从单打独斗到抱团取暖，不同公司在其专业领域内各展所长，各成员单位根据自身负责的内容，独立对外进行授权和许可，共同将作品转化为商业价值。美国IP产业链成熟，迪士尼是最早布局全产业链IP运营的公司。2023年，迪士尼以617亿美元的授权商品年销售额位居全球授权商榜首。迪士尼的IP拥有着漫长的生命周期，诸如米老鼠、小熊维尼、艾莎公主等经典角色，通过不断的授权和衍生品开发，依旧保持着强劲的市场魅力。迪士尼对授权业务的投入始于创意的萌芽阶段，其在消费品部门的创意团队分工精细，涵盖了人物原画设计、视觉设计、品牌与包装设计、零售空间设计、完稿制作设计等多个专业领域。依靠本身的强大IP，加上全方位的长期规划，确保了迪士尼IP在市场上的持续热度。与国际先进模式相比，中国的IP衍生品开发仍处于起步阶段。影视行业作为IP消费的重要领域，凭借其天然的文化优势，拥有得天独厚的发展潜力。要实现IP消费的持续增长，就必须深化影视IP衍生品的开发与运营，提升产业链的整体竞争力。首先，必须深化影视IP衍生品的开发与运营，可以借鉴国际先进模式，构建从内容创作到终端零售的全产业链生态系统。这意味着要从源头做起，加强IP的前期规划和创意开发，确保IP的核心价值能够贯穿整个产业链。其次，加强市场前瞻性研究，精准把握消费者需求和市场趋势，为衍生品的开发提供数据支持和策略指导。通过跨界合作和品牌联合，提高衍生品的曝光度和市场占有率。同时，提升衍生品的设计创新能力，通过引入和培养高水平的设计人才，结合现代设计理念和技术，打造出既符合IP精神又具有市场吸引力的衍生产品。此外，强化知识产权保护，构建完善的保护与管理体系，以此推动形成一个更加完善、高效且充满创新活力的全产业链生态系统，以保障产业健康持续的发展。![图片]()
