该文章介绍了雕塑艺术的历史演变及艺术家隋建国与国窖1573的合作。雕塑艺术自远古至今都有着镌刻时间的功能,以具体可感的方式记录时代。雕塑家米开朗基罗、罗丹等都在艺术史上留下了深刻影响。隋建国是当代雕塑界的领军人物,他的艺术风格继承并复兴古典雕塑神韵,同时也探索材料质感和精神世界。国窖1573携手隋建国推出的“手握星辰”艺术新春酒体现了艺术与美酒的交融,每年的联名款艺术新春酒也是中国传统白酒和艺术的跨界合作里程碑。品鉴此酒是在与时间、生命对话,展现了艺术实践中大象无形的境界。
雕塑艺术是已存在数千年的艺术样态,从远古至当下,都是镌刻时间的方式之一。雕塑家如米开朗基罗和罗丹对雕塑艺术有着深远影响,他们的作品弥漫着时间的痕迹,是极佳的文艺复兴人文精神的载体。
隋建国是当代雕塑界的领军人物,他的艺术风格继承并复兴古典雕塑神韵,同时也探索材料质感和精神世界。他的系列作品《盲人肖像》等展现了他不断突破的探索精神和创作方式的转变。
国窖1573与雕塑家隋建国合作推出“手握星辰”艺术新春酒,体现了艺术与美酒的交融。此酒不仅是对时间的把握,也展现了隋建国艺术实践中大象无形的境界。每年的联名款艺术新春酒是中国传统白酒和艺术的跨界合作里程碑。
浏览此内容前,请确认您已年满十八岁
塑造时间
艺术,以具体可感的方式记录时代。
从远古至古希腊、从文艺复兴至当下,作为已存在数千年的艺术样态,雕塑应是最为恒久的镌刻时间的方式之一。正如雕塑家米开朗基罗( Michelangelo )意识到的:比起石头的永恒,绘画都太易消逝了。
未完成的奴隶雕像 米开朗基罗 1533 年
谈及这门艺术,米开朗基罗意味深长地说道:雕塑,是把形象从石头中解放出来的过程。在这位雕塑家看来,艺术形象本就存在于自然之中,它们无处不在,只是有待被发掘而已。
正因如此,米开朗基罗对石头始终存有敬畏之心。他将个人情感与时代精神注入其中,经反复雕琢,塑造出了堪称伟大的诸多传世作品。这些作品,弥漫着时间的痕迹,当是文艺复兴之人文精神的绝佳载体。
隆达尼尼的哀悼 米开朗基罗 1564 年
回望着米开朗基罗的艺术之路,三个世纪后的罗丹( Rodin )因跨越时代的连接性创作,被称作最后一位古典雕塑家。
醉心于前辈艺术的罗丹,主张继承并复兴古典雕塑神韵,与此同时,他也敏感于材料自身质感的表达,及对人的精神世界的探索。“我看到的是全部的真,”罗丹说,“但那不只是外表的真。”他对精神世界的细腻追索与探究,使沉寂了数个世纪的雕塑艺术焕发出了新的生机,而罗丹,则因此成为了现代雕塑的开创者。
思想者 罗丹 1880 年
艺术风格的演进,从来不是空想而出,它根植于时代语境,与过往经典有着千丝万缕的联系。就像米开朗基罗的艺术,影响到了罗丹,而罗丹的艺术,亦对当代雕塑家有着微妙的影响。
2008 年,中国当代雕塑界的领军人物隋建国,开启了新的艺术尝试,他坦言:我一直在试验一种泥塑的方法,或者说是一种极端的泥塑法,它的灵感来自于我对罗丹泥塑作品的理解。
艺术史中的雕塑艺术,多以泥巴或石头的增、减为塑造方法。隋建国的试验,抛弃了增减,仅用手与柔软的泥巴接触,接触结果便是其作品。为使创作更加纯粹,他甚至会在接触泥巴前蒙上双眼,此时,手与内心感知泥巴、感悟自我的过程,恰成为了作品的核心。这些灵感源于罗丹,又从罗丹艺术中走出的系列作品,被隋建国称为《盲人肖像》。
盲人肖像 隋建国 2013 年
具有实验性的《盲人肖像》系列作品,是隋建国艺术创作的分界线。
在此之前,他执着于视觉呈现,也有感于时代印记:作品《地罣》由岩石和钢铁构成,源自隋建国山中打石头的经历,属性不同的两种材质,相互作用,隐喻着青年人试图挣脱的个人意志;作品《衣钵》得益于远离故土的偶然机缘,他以极为写实的艺术语言,解构并放大文化符号,巨型的中山装,暗含一位创作者自己背负起的艺术使命。
地罣 隋建国 1992-1994 年
由《地罣》到《衣钵》,是隋建国艺术创作上的一次跨越。由《衣钵》到《盲人肖像》,展现出的是他创作方式上的再次转向,也意味着作为艺术家的隋建国不断突破的探索精神。
在他艺术探索的路途中,身体、时间、空间与作品的关系,是不可忽略的重要议题。“雕塑不仅仅是完成作品,在开始的感受和制作过程中,身体一直在起作用。”他说。
2018 年,《云中花园》系列作品问世,隋建国的创作理念,去到了更加深邃的维度中。著名艺术史学者尹吉男与他闲聊时,称这一系列作品为“写空”:手与泥这两种实体运动的结果,是柔软的泥在描述手中之空,表现手中之空,以实写空。
云中花园 隋建国 2018 年
写空与中国绘画中的留白,有相近的意涵。这并非偶然。上世纪七十年代,隋建国曾学习创作过多年的水墨画。“虽然我后来走上了雕塑之路,但艺术道路本来不拘具体形式。正是通过学习传统山水画,我才有机会较早地深入理解中国传统文化的精髓所在。”
云中花园 隋建国 2016 年
近半个世纪的艺术之旅,雕塑与水墨两种不同艺术形式的连接,生动而深刻,两者在精神层面的巧妙融合,更是体现出了隋建国的艺术创造力及文化自身的包容特质。2024 年,延续着时间议题与写空意蕴,国窖 1573 携手雕塑家隋建国创作出了“手握星辰”艺术新春酒。瓶身上的手,是隋建国用以感知时间的塑造之手,象征人类对时间的把握,如其言:手中握住的空间就是时间,我用雕塑的方法把时间凝固下来。
“手握星辰”艺术新春酒
与其他创作不同,雕塑家素来用手与世界建立连接,手与水、泥与酒、空间与时间、瓶身上的手纹与星辰,都在讲述着雕塑家与世界的触碰、沟通、探索和分享。而国窖 1573 艺术新春酒上,手握住的是瓶身,也是隋建国在艺术理念上的另一种写空:酒液无色透明,似是空无,实际却是延续 700 年的古老技艺和 451 年的时间星辰(国窖 1573 所用的酿酒窖池建于 1573 年),这种“空无”,丰厚多元,彰显着大象无形之境界,如《老子》所载,“大音希声,大象无形。”
“手握星辰”艺术新春酒
实际上,艺术与美酒,自古便是相通,古代诗作与画作中,有太多赞美之词。作为中国白酒鉴赏标准级酒品,国窖 1573 有感责任之重,将古意带至当下,与今天的文化艺术建立起了连接。自 2019 年起,国窖 1573 每一年携手一位中国当代艺术家——2019 年方力钧、2020 年张晓刚、2021 年庞茂琨、2022 年薛松、2023 年谭平——推出联名款艺术新春酒,本年与隋建国的合作,可谓中国白酒和艺术跨界合作的又一里程碑。
往年新春酒
2024 年是泸州老窖酒传统酿制技艺不断代传承的 700 周年,也是雕塑家隋建国从艺 50 周年。两个时间跨度、两种表达时间的方式,彼此以艺术之名相遇,一同把握着时间的刻度与厚度。除此之外,雕塑所用泥巴和窖泥,都是创作之基础,取于自然的“泥”,经过时间的酿造,最终成为了饱含时间痕迹的作品,由此,品鉴“手握星辰”艺术新春酒,当是在与时间对话,亦是在与生命的丰沛、浪漫对话,这是国窖 1573 艺术新春酒的又一次创新表达,也与隋建国的艺术实践,不谋而合。
2025 年乙巳蛇年新春将至,国窖 1573 携手雕塑家隋建国,以星辰为引,于辰星璀璨间献礼时光。两者的合作,与所有优秀艺术文化之品质一样,都在继承中创新向前,也都在展现大象无形之时,看向未来。
注:请理性饮酒,未成年人请勿饮酒。
参考文献:尹吉男《我说“写空”》| 隋建国《我曾拒绝绘画》《艺术家成长之路》
隋建国作品图片来自:佩斯画廊
去往微店:经典书籍,微店有售