曲扬毅
Leon Qu
专访
王兴建
Wang Xing Jian
■ 青春是首歌，2014-2023
摄影：王兴建
2014年8月3日，突如其来的一场地震袭击了云南昭通。昭通学院附中所在位置虽然没有造成伤亡，但是教学楼、校舍和其他基础设施已经变成危房。经上级领导指示，学校迅速搬迁至临时安置点。学习生活将在板房中度过，该组作品记录了同学们在板房的点滴。
直到2016年7月，终于传来昭通学院附属中学新校区奠基开工仪式的消息。但由于新校区位于昭通飞机场起降的航道上，被机场方面多次勒令停工，经多方协调，在耽搁一段时间后新校区终于又开工了。后又因资金问题一直拖着没完工。由于板房使用年限有限，于2019年3月搬入未完工的校区一角进行教学。
至此，有两届学生在板房中度过了高中三年。不管环境如何，同学们三年一届的毕业依旧进行着。在他们心中，母校的样子就是板房，搬迁后到新校区后，立马被拆除了。在2023年，母校将分流合并，未完成的校区留给昭阳区一中，从此以后再也找不到母校，虽然她就在那里。仅以此组照片纪念附中学子逝去的青春。
——王兴建
王兴建 作品
2014-2023年
王兴建的《青春是首歌》展现了一个深刻而感人的故事。作品聚焦于地震后昭通学院附中学生在临时板房中的生活,展现了普通高中生在特殊环境下的学习和成长。他从2014年地震后开始,一直跟踪拍摄到2019年,甚至关注到2023年学校的变迁。这种长期深入的跟踪报道是中国纪实摄影的重要方法。通过记录学校从地震后搬迁到板房,再到新校区建设的过程,反映了中国社会快速发展中的问题和矛盾,体现了作者对社会现实的关注。照片既客观记录了学生们的日常生活,又通过构图和光线表达了作者对学生命运的同情。
王兴建的作品体现了中国纪实摄影关注社会现实、普通人生活,并通过长期跟踪、系列创作等方式深入展现主题的特点。它既是对特定历史时期的忠实记录,又蕴含了作者对教育、发展等社会议题的思考,体现了纪实摄影的社会价值。
——曲扬毅
摄影师访谈
Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？
王兴建：受过的苦，是感悟生活的良机。当初想苦钱，就开相馆，结果大学就有文艺范的野路子堕入摄影，其实更多的是找点事做吧！慢慢的就与摄影分不开了。
《青春是首歌》系列
2014-2023
Leon Qu：你创作的主题是什么？
王兴建：《青春是首歌》是我拍摄的一个学生专题。记录了2014年云南昭通地震后，昭通学院附属中学学生在板房中的学习生活，以及他们对未来的期望与现实之间的矛盾。我希望通过这些影像展现学生们在地震后的坚韧生活，向社会传递了他们的故事和精神。
“晚自习后，板房宿舍已经关灯了，但同学们自己还开着台灯继续学习。但为了安全，学校禁止同学们私自使用用电器，同学们只有偷偷学习。”
“体育生的日常训练。高考体育生在学校的荒地上进行投铅球训练。”
Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？
王兴建：地震后，学校师生不知会在板房里度过多少年，看着他们，我慢慢的就拿起了相机，不知不觉中一拍就是多年，一晃学校都拍没了。
Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？
王兴建：好照片的要素这种说法好像还处在讨论技术层面的东西吧？！个人觉得好照片很难用要素来概括，每一幅经典的作品都是无法复制的，要素也截然不同。
Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？
王兴建：摄影改变了我一生，从当年的失魂落魄到如今的我，可以说摄影拯救了我。即使到了该躺平的年纪，还有些许寄托。想当初连相机都买不起还在想着创作，现在，也算用摄影养活了摄影。有一年获奖拿了几万块的奖金，当时都抵得上我一年工资了。从开始的功利摄影（参赛获奖是一个目的，更多是指导摄影方向，小地方，不知道如何拍照才是正确的方向），慢慢的静下来了，现在终于可以拍拍自己喜欢的东西了。
Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？
王兴建：误解不好说，但是摄影，或者艺术说，还是分层次的。生活中大多数人都喜欢美的照片，但是大多数喜欢的就是好的吗？我有朋友说，你的照片怎么越拍越难看，我说，我也是这么觉得，我对这朋友没什么见外，相反很高兴，他说的是真话，这比虚伪的奉承更能让自己遇见自我。
“开学典礼上，国旗护卫队举行新校区的第一次升旗仪式。”
Leon Qu：除了摄影你还做些什么？
王兴建：以前爱好很多，现在基本没有了，不是不想，现在除了上班就是带孩子，其他基本没时间去弄。送孩子上学后就骑着摩托出去周边转转，拍拍合适的题材。我的题材基本是本地的，也外出过，不过拍的都是跑马观花的照片。
Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？
王兴建：数码时代，什么都是快速消费。特别是新闻摄影，可以快速见报，数字媒体可以分分钟传播出去。这是一个图片垃圾的时代，数码照片会变得越来越廉价，特别是没有思想性的“美”图。大量的糖水片充斥在摄影界，还一度想充当当代摄影的主流。这些都是导致摄影离其他艺术越来越远的原因。
相比来说，黑白胶卷从拍摄到手工放制的可控性难度就大多了，这也就造成了成品的价值提升问题。很多古典工艺的不确定性，更让成品稀缺，价值更高。真要把摄影做成艺术，除了思想性，作品的完成的难度（包括拍摄，后期制作，制作介质，特别是手工制作等），作品的唯一性（无法复制），这些都是提升摄影在艺术界中地位的重要原因。
Leon Qu：你如何看待商业摄影？
王兴建：商业摄影个人觉得可以分两层意思来说，一种就是常规的以商业为创作对象的摄影。这类摄影涉足不多，也就不多言了。另一种是摄影的商业化，如何让摄影或者摄影作品产生价值。
“2022年6月 课间活动结束回教室的同学们，像一把青春的火炬，他们不知道，在一年后自己的母校将不存在。这也许是人生回忆中比较痛苦的事，连母校都找不到，但她又明明在那里！”
云南昭通人，中国摄影家协会会员，中国民俗摄影协会理事，独立策展人。作品入选第25届全国摄影艺术展、第五届济南国际摄影双年展，在第三届中国原生态国际摄影大展中获优秀奖、第四届云南摄影艺术展金奖、银奖等多个省级以上奖项。
个展：
第10届、11届平遥国际摄影大展；
第三届、第五届、第六届、第九届大理国际影会；
第六届中国黟县摄影大展；
第六届中国凤凰民俗摄影双年展；
第五届国际摄影研讨会暨2023丽水摄影节等。
邮箱 505447971@qq.com
全文完
编辑：leonqu
