从今年初开始，随着广电媒体领域应用并发展AIGC技术，已对外发布了诸多的AI视频制作。
影视行业也是紧随其后，在7月8日，在抖音视频大模型“即梦”的尖端技术支持下，抖音携手博纳影业推出了业界首部纯粹由AIGC技术打造的连续性叙事科幻短剧集《三星堆：未来启示录》。![]()
仅隔5天，即本月13日，快手平台也迎来了国内首部深度融合可灵大模型技术支持的AIGC原创奇幻微短剧《山海奇镜之劈波斩浪》的亮相。19日单日播放量达到了2026.7万，上线十天累计播放量达到了5164.9万，荣登德塔文短剧指数榜第二。
《山海奇镜之劈波斩浪》的导演陈坤，是一位从业二十余年的传统影视人，面对转型AI影视工作者的过程，他将此形容为“每一天都是最难的一天，但是明天一定比今天更轻松。”
对于AI影视，需要学习的不仅仅是AI技术，还得走出传统影视行业创作舒适区，重塑思维路径。但面对这些挑战，陈坤始终怀抱着一种开放的心态，他相信AIGC，有一天终将成为影视创作形式之一。
陈坤导演在成为一名AI创作者之前，曾是张艺谋担任总导演《跨界冰雪王》综艺时的执行总导演，也是《这就是街舞》《花花万物》的节目总监制。而对于他接触AI的契机则是来自作为百度PR的妻子，推荐使用文言一心。从而开启了对于AI的探索，使用 Midjourney 等软件进行一些创作尝试。
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当Pika的1.0预告片首次亮相时，陈坤——这位拥有二十余年影视行业经验的资深人士，立刻洞察到了AI影视所蕴含的巨大商业潜力以及其在技术探索和内容创作方面的无限可能。
正是在去年12月，陈坤带领团队利用 PixVerse 软件制作了《山海奇镜之劈波斩浪》的4K分辨率预告片，这标志着公司向AI原生影视公司的转型。预告片一经发布，便收获了广泛的积极反响。在今年2月份开始，陈坤导演就陆续完成了多个AI影视项目，进行了商业化交付。
这些正面的回响不仅坚定了在AI原生影视创作道路上的决心，更让他坚信，随着技术的进步和经验的积累，这条路将会越走越宽广，越走越轻松。
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对于一个新技术的产生，如何检验其存在的价值，便是解决当下产业的痛点。陈坤曾同张艺谋导演讨论“饕餮”的形象创作也因预算受限，所以基于AI技术与传统影视制作的对比分析来看，利用AI技术的优势可以很有效弥补传统影视在特效上的高成本和低效率问题。而科幻作品相比玄幻更难被普通观众接受，因此选择更容易被大众接纳的玄幻题材进行创作。
在玄幻题材中，陈坤也曾考虑过《西游记》《封神榜》。选择《山海经》，一是有86版《西游记》珠玉在前，去年电影《封神》更是“大杀四方”，它们都是由中国传统文学改编而来；二是因其独特的性质——既非纯文学作品也无固定文学形式，更像是百科全书——这些都可以成为理想的创作素材来源。
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陈坤在创作中能够很深刻感受到，未来真正的竞争优势在于独特的创意和内容深度，而非技术本身。所以尝试将《山海经》与其他传统文学元素相结合，去创造出真正具有吸引力的IP。
聊起使用AI工具制作作品时，大家普遍的一个疑问就是AIGC与传统影视创创作有何不同。陈坤表示此次《山海奇镜之劈波斩浪》团队的工种配置，就不同于过去的传统剧组。《山海奇镜之劈波斩浪》的团队由导演、编剧、后期制作、配音配乐、AI生成组等构成，而传统的工种比如摄像、灯光音响、舞美、化妆、服装道具等就不再配置了。
甚至在一定程度上，面对AI工具还没完全成熟时，创作自由度也还面临极大受限。
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陈坤导演分享基于目前AI技术的几大痛点：一、人物一致性；二、场景一致性；三、人物表演；四、动作交互；五、运动幅度。“半年前，AI影视很难用生动的表演表现复杂叙事，很多的动作场面也需要通过蒙太奇的剪辑来实现，在制作过程中，由于3—4秒的单个镜头时长限制（在当时就是这个时长），整个片子的节奏感会受到影响。”
为此，在剧本创作之初，制定对应的规则：一、需要有熟悉的陌生感，让观众在观看的时候能有代入感；二、简单剧情但每集有看点，拓宽受众面；三、短小精悍，每集2—3分钟，一共5集，不超过15分钟一个单元，从而稳扎稳打创作出AI原生影视作品；四、传递正能量，让更多人了解接受AI技术。
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虽然目前许多观众评论里表示《山海奇镜之劈波斩浪》的画面很震撼，但是故事仍然显得直白单薄。不过据悉，其实目前的剧本已经是打磨了2个月的结果，为了创作出适合当下AI技术能力的剧本，甚至换掉了一波优秀的剧本团队。
当团队逐渐从传统的拍摄制作方式转向结合人工智能的新模式下，虽然AI工具已经在剧本创作、音乐配制等方面展现出强大的助力，减少了人力需求，但某些环节如人物形象塑造、后期制作等，仍需人的主观判断。
本剧有大量的人物，所以在创作初期，为避免侵权事件发生，在利用AI工具制作人物形象时，也会事先生成大量垫图，并且设置关键词不允许和任何公众人物相像，就在一轮轮“选角”下，才选出现在的男一李行舟，包括行舟娘、水爷、钟爷其实都是这么一轮轮“选角”选出来的。
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笔者和导演讨论起目前观众对于男主角是有着“人山人海”的评价，是在意料之内的。团队创作时，是根据“三庭五眼”为标准来修改，毕竟老祖宗的审美，大家都是有目共睹的，恰恰也说明了目前男主是帅的，达到了预期。
还有就是第一集出现的几个孩子，因为AI技术受限，没法很好地增加发髻的造型，所以当笔者看到时，会觉得有点韩系。导演表示，笔者是第一个发现这个问题的，但是这个BUG是目前无法解决的。因为当运动时，渲染技术无法跟上，会导致整个画面呈现是崩的。所以在权衡之下，选择了目前这样的处理。
聊起AI工具未来是否会全面替代大部分影视行业创作工种时，陈坤认为AIGC对于影视行业而言，就像数字摄影机成为胶片摄影机之后的，多一种创作选择。
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面对新技术的引入，起初团队成员存在抵触情绪，是无法立刻修改自己的思考路径和创作模式。作为导演的陈坤就表示，自己初期的一部分工作就是要推动团队不断实践和探索，后来团队逐渐接受了并利用AI工具，提高了工作效率，熟练使用AI工具来创作。
甚至当大家还在了解AI工具如何创作时，陈坤就遇到了AI作品被抄袭风波。法院受理了该案件并正在审理之中，通过这例“中国AI影视第一案”，陈坤导演也是想能够为所有AI影视创作者争取法律保护。
据《2023年中国AIGC产业全景报告》显示，预测2023—2025年是我国AIGC产业市场规模增长的第一阶段，增长率维持在25%左右，2025年市场规模将达到约260亿人民币。
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相较之下，传统影视行业则是在更加谨慎投资。作为确定完全转型为AI原生影视公司的星贤文化，刚刚完成了种子轮融资。提到此事，陈坤表示公司是以非财务型的、以资源交换为主的融资方式，而非传统的财务投资。
该公司的目标不在于快速扩张或追求巨额财务回报，而是利用现有盈利状况稳步推动项目实施，在AI原创影视领域保持领先地位。只有当AI技术真正超越并成为传统影视制作的核心驱动力时，公司才会考虑进行大规模的财务性投资，以实现商业化的飞跃。
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与科技公司相比，影视行业的技术开发速度较慢，尤其是在AI领域的应用。一是当前影视行业对于AI技术的研究与应用较少，主要集中在少数硬件厂商。
二是技术开发团队努力开发，但是如果创作者不向提供反馈，那么他们作为工程师和算法工程师，可能并不了解影视制作中的推拉摇移、远程中心特、灯光等细节。
因此，陈坤在创作中与“可灵”技术团队交流，告诉开发者真正需要的功能是什么。毕竟开发的工具是为了满足影视创作的需求而设计的，所以最想知道的是用户到底想要使用什么样的工具。就像“可灵”官方网站上的大师镜头，是陈坤导演和他们开会时提出的建议。
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当问到影视行业与AI技术的关系时，陈坤认为更重要的是AI在影视技术方面的应用，而不是表面的东西。他也表示会在未来使用新的AI技术，不断重制《山海奇镜之劈波斩浪》，不仅仅是利用AI创作作品，也将通过《山海奇镜之劈波斩浪》这个IP记录AIGC的发展。
目前，AI在影视技术方面还处于初级阶段，就像大家都在攀登一座没有路的雪山一样。陈坤表示自己会坚持创作AI原生影视作品，让更多的影视行业能够看到AI+影视的更多可能性，一起突破原有创作上的思维路径。
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