贺奕 | 不必庆幸自己拥有不为人知的秘密

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文 | 贺奕

141，不道德是艺术创作中最正当的特权。

142，一味沉迷于对成功作品的分析总结，只会让自己沦为庸俗成功学的信徒。

143，所谓创意思维，本质上就是与惯性思维相对立，具有正向性的逆向思维。

144，一个影视项目的核心创意，能否浓缩为兼备人物关系链和情节驱动力的“一句话故事”，是衡量该创意完成度和成功率虽非唯一，但极为有效的指标 。要注意这里的“一句话”是个概数，往往代指用复句或数个有着紧密连动关系的句子组成的相对复杂而完整的语义表述形态，业内常将其替换为“两分钟讲述”或“200字梗概”等其他说法。然而，能够真正达标的比例微乎其微。

145，结构先行可不可行？没有任何力量能够抵挡住一个完美的结构所产生的强大诱惑。但结构先行提供给创作的便利有多大，它导致失败的风险同样就有多高。预设的结构和注入的内容只有具有相同的基因，才能实现真正生长性的融合。

146，拉片是学习影视创作最实用的方法，但不要做点赞式的拉片，更不要做膜拜式的拉片。如果把影视比作俗世的神话，拉片就是对于神话的祛魅。如果把影视比作光影的魔术，拉片就是对于魔术的破解。

147，不要一开始急于把故事说圆，让破绽成为观众探索真相的隐形向导。不要到最后非要把故事说满，让空白成为观众植入意义的开放园地。

148，只有当故事的叙述角度也是故事内核不可分割的一部分时，故事的叙述才真正成立。

149，故事的千回百转，只是为了积蓄直击人心的能量。

150，故事是成就人物的，但人物只是故事抵达的第一终点，第二终点也即最后的终点，是故事的受众。也就是说，故事是从作为角色的人到作为受众的人的中介，是从人心到人心的桥梁。

151，影视的工业属性和创作者的产品意识，首先是通过类型体现的。但不排除随着创作推进，类型发生转换或出现复合。

152，聚焦行业中的正面现象，只能叫行业宣传片；聚焦行业中的负面现象 ，才能叫行业剧。

153，所有顶尖运动员本质上都是艺术家，是在极限压力状态下从事身体、力量、灵性和美感的创作。

154，戏剧逻辑是对现实逻辑的颠覆和重构。现实逻辑只为成就戏剧逻辑而存在。

155，人物小传的写作密码，在于确立人物的行为逻辑。因为人物的行为才是故事真正的发动机，而人物身上生成行为的直接源头，不是动机，不是个性，不是前史，不是目的，而是行为逻辑。

156，故事大纲的写作密码，在于准确绘制出中心人物的命运曲线。这根曲线，固然可以仅仅存在于创作者的主观意识，但也不排除能实打实地生成具象图示。如此一来，剧作也就转化成了一个绘图学的问题，或一个设计学的问题。

157，把去某地或某行业采风称之为“深入生活”，不过是换一条路径重新抵达自己的内心，而不是真的让脚步滞留在那里。

158，最天才的编剧是现实：它能一次次从全新的叙事维度上，出其不意地打破已完成的叙事闭环，不断重建叙事逻辑，拓展叙事边界，深化叙事内核；而在此过程中逐次揭示的叙事动因，无不坚具逻辑基础，无不切中社会痛点，无不饱含情绪价值。

159，学习编剧，最高的导师是生活，最近的捷径是实战，最好的课堂是成熟创作团队的策划会、剧本会、改稿会、拍摄现场加剪辑台。

160，写作上的避短或藏拙，只可能是权宜之策，因为写作者对于社会人生的洞察之深浅，见地之高下，发心之清浊，表达之诚伪，是纵然机巧用尽，手段百出，依然避无可避，藏无可藏的。才华甚至只会放大这一点。

161，一个人不必庆幸自己拥有不为人知的秘密，因为那必将转化成无法消受的精神内伤。

162，人人都拥有一种非常强大，却又总被忽视的超能力，那就是直觉。即便事实一再证明从前忽视直觉是错的，当直觉再次冒头时依然会被忽视。

163，命运只会难为那些相信命运真会难为自己的人，命运也只会垂青那些相信命运真会垂青自己的人。并非命运待人厚此薄彼，它只是不想让人失望而已。

164，人人在梦境中都是创意大师，但到了白日梦中，却又最缺乏创意。

165，人类是具有高度自觉的等级观念和攀比心理的物种，这便是鄙视链在人类社会中无处不在的原因。讽刺的是，一个人即便站到了鄙视链的最顶端，也依然是被鄙视的对象。

166，选择比努力重要，并不代表作出选择后不用再努力。值得加倍努力才更证明选择的正确。

167，顺应潮流意味着永远落后于潮流，唯有反潮流才能走在潮流的最前面。

168，世上最滑稽事，莫过于成功人士规劝世人不要追逐成功。结果他们对于成功学的批判，反倒成了成功学最有效的广告。

169，人类文明看不起脏话，其实它欠脏话一座纪念碑。

170，生活就是即便你做好了能够想到的一切预案，意外依然会劈面而来。（《贺奕创意心法》之六）

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