主要观点总结
北京天桥艺术中心成为展示多元文化碰撞与融合的世界舞台，展现了不同语种的音乐剧。从英语、法语、俄语到德语，各类原版音乐剧在这里上演，促进了中外艺术交流，并推动本土音乐剧的成长。北京天桥艺术中心不仅见证了中文音乐剧的成长，还丰富了北京的演艺市场，助力北京‘演艺之都’的建设。
关键观点总结
关键观点1: 北京天桥艺术中心成为多元文化的展示舞台
不同语种的音乐剧在这里上演，包括英语、法语、俄语和德语，展示了多元文化的碰撞与融合。
关键观点2: 北京天桥艺术中心促进了中外艺术交流
通过引进不同语种的原版音乐剧，北京天桥艺术中心为中外艺术交流搭建了一个平台，推动了中外音乐剧的文化交流。
关键观点3: 北京天桥艺术中心推动了本土音乐剧的成长
通过引进国外音乐剧并举办演出，北京天桥艺术中心为本土音乐剧提供了学习和成长的机会，也满足了观众更丰富的观剧需求。
关键观点4: 北京天桥艺术中心见证了中文音乐剧的发展
中文原创音乐剧在这里不断上演，经典剧目的中文版也引发观看热潮，证明了中文音乐剧的成长和发展。
关键观点5: 北京天桥艺术中心丰富了北京的演艺市场
通过举办各类音乐剧演出和活动，北京天桥艺术中心丰富了北京的演艺市场，为观众提供更多元化的观剧选择，助力北京‘演艺之都’的建设。
正文
■ 不同语种的舞台，让北京天桥艺术中心成为世界的舞台，展现着多元文化的碰撞与融合，也展示着北京“演艺之都”的独特魅力。
作者 | 肖衡
2024年11月20日，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会迎来北京首演。尽管该剧有着不同的文化背景和语言，但观众依然被情绪饱满的表演、独具特色的场景设置所感染，沉浸在充满神秘悬疑色彩的曼德雷庄园的故事之中。而在今年9月，另一部德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会在天桥艺术中心上演时，也掀起了热潮，观众们亲切地称它为“一粒沙”，以表示对这部剧的欢迎和喜爱。这次不仅是音乐剧《伊丽莎白》问世32年来第一次在北京演出，更是天桥艺术中心成立9年，将英、法、俄、德世界四大语种音乐剧版图绘制完整的璀璨时刻。对于北京天桥艺术中心来说，从2015年11月以英语原版音乐剧《剧院魅影》作为开幕大戏开始，到2016年12月首次引入法语原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》所引起的现象级火爆，再到2023年12月俄语原版音乐剧《恶魔奥涅金》和《安娜·卡列尼娜》接连上演，又到德语音乐剧的加入，将不同的语言、不同的风格汇聚在一起，是这座为音乐剧而生的专业剧院一直努力的事情。“引进来”不仅对中外艺术交流有着积极的意义，还能促进本土音乐剧成长，并最终向外“走出去”。![]()
■ 英语原版音乐剧《剧院魅影》剧照
今年春天，北京天桥艺术中心发布年度演出计划，推出了“天桥国际音乐剧展演”的品牌节展，在公布的一批重磅剧目中，不仅有英、法、德不同语言的国际作品，还有精彩的“国内单元”上演，代表着中文音乐剧的茁壮成长。不同语种的舞台，让北京天桥艺术中心成为世界的舞台，展现着多元文化的碰撞与融合，也展示着北京“演艺之都”的独特魅力。![]()
2024年12月3日晚，北京天桥艺术中心再次迎来英语原版音乐剧《剧院魅影》的上演。当开场音乐响起，时间仿佛穿越回19世纪的巴黎歌剧院，也像是穿越到9年前天桥艺术中心的开幕时刻。2015年11月至12月，冬日的北京被音乐剧的热情所点燃，天气显得不再寒冷，《剧院魅影》连续上演64场，近十万人观演，震撼又感动。当时，《剧院魅影》上演是北京街头巷尾热议的大事件，它意味着不同的开始，不仅是很多观众与音乐剧、与天桥缘分的开始，更是北京这座城市音乐剧发展的新篇章。2016年，音乐剧《窈窕淑女》诞生60周年之际，北京迎来了它的首度巡回演出，这也是北京天桥艺术中心引进的第二部英语音乐剧。这部作品改编自爱尔兰剧作家萧伯纳1912年出版的戏剧《卖花女》（又被译作《皮格马利翁》，英文：Pygmalion），以讽刺的视角叙述了一段“灰姑娘”的故事。1956年，音乐剧《窈窕淑女》在百老汇取得了空前的成就，公演时间长达6年6个月，演出次数达2717次，荣获了包括最佳音乐剧在内的6项托尼奖，被誉为“完美的音乐剧”。这一次，观众在天桥的舞台上看到了原汁原味的爱德华时代的伦敦，既有世俗的街头风貌，也有上流社会的纸醉金迷。![]()
■ 英语原版音乐剧《摇滚学校》剧照
从2017年到2019年，英语原版音乐剧以每年两到三部的数量被引进，不同风格、不同时期的音乐剧在天桥艺术中心轮番上演，舞台上无数的精彩瞬间被铭记。2017年，天桥艺术中心先是呈现了《魔法坏女巫》奇幻绚丽的魔法世界，见证了友谊、爱与成长的故事；又有来自伦敦西区的百老汇音乐剧《金牌制作人》上演，汇聚世界上两大戏剧中心的创演能量，完成了对娱乐圈的嘲讽和对名利场的戏弄。2019年，伦敦西区金牌制作班底打造的《泰坦尼克号》，则让观众通过音乐剧重新触摸这段历史，25位演员分饰126个人物，其间100多次快速换装，呈现出不同乘客的群像故事。随着音乐剧观众的数量增加、专业度越来越高，在北京天桥艺术中心，全场大合唱和一起热舞的台上台下的互动，也成为一种特别的默契。比如，百老汇音乐剧《泽西男孩》2017年在中国巡演，主创团队特意做了新的编排，歌曲《Can't Take My Eyes Off You》旋律响起时，剧迷们全场沸腾。2019年上演的《摇滚学校》则将古典与流行相结合，用摇滚精神打动每一个人。2024年，《摇滚学校》重返天桥艺术中心，炽热的摇滚之魂继续燃烧。![]()
2018年，百老汇原版音乐剧《长靴皇后》和经典的《芝加哥》先后用炸裂的唱跳让观众在谢幕时站起来一起互动。《长靴皇后》中，15个华美迥异的场景闪转腾挪，就像主角劳拉的变装术一样奇妙，看完它的人都会跳着舞走出剧院。《芝加哥》独特舞蹈配合黑色紧身舞衣，再现了上世纪20年代芝加哥城的奢靡氛围，它依然在告诉人们“一夜爆红和声名狼藉的故事在今天仍旧迷人”。今年5月，北京天桥艺术中心又迎来一部经典—英语经典原版音乐剧《妈妈咪呀！》，这是它阔别17年后再回中国并首次在天桥艺术中心上演。作为一部长盛不衰的音乐剧，剧中的女性都在闪闪发光，洋溢着热情、积极、乐观，音乐脍炙人口，“妈妈咪呀”的主旋律不时地回响，所有人看完都会开心、治愈。![]()
如果说英语音乐剧是北京天桥艺术中心的起点，为“看音乐剧到天桥”打下了基础，那么法语音乐剧则让天桥在音乐剧的文化影响力上更进一步，为天桥注入了活力与色彩。相比于英语音乐剧的正统和综合性，法语音乐剧是自由奔放、激情浪漫的。早在2016年12月，北京天桥艺术中心就引进了第一部法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，经典的故事永远浓烈，爱情绝唱总是动人。很多音乐剧观众还记得当时的热烈气氛，谢幕时观众掌声雷动不肯离场，演员们被中国观众的热情所打动，多次返场。2023年7月“法罗朱”回归天桥艺术中心，初代卡司达米安·萨格和希西莉亚·卡拉再度合体，罗密欧与朱丽叶的爱情足以跨越生死时空，时隔6年再度上演，依然满足了每一位剧迷的期待与热情。![]()
■ 法语原版音乐剧《摇滚莫扎特》剧照
2019年，适逢中法建交55周年，天桥艺术中心再次引进两部法语音乐剧《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》，先后引起轰动。观众亲切地称《摇滚莫扎特》为“法扎”，该剧充满着摇滚激情，20多首经典的莫扎特旋律如彩蛋般融入全剧，让莫扎特的音乐有了全新的展现。而很多观众的音乐剧入坑之旅则是从《巴黎圣母院》开始的，全剧55首金曲，伴随着震撼的舞美，大教堂时代的钟声久久回荡。落幕之时，观众的法语大合唱更是响彻全场。今年，正值中法建交60周年，《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》再次回到了天桥艺术中心的舞台。被观众称为“宇宙第一神剧”的《摇滚莫扎特》再次引燃现场，《巴黎圣母院》上演的则是25周年纪念版。5年间发生了很多事情，巴黎圣母院这座建筑也经历一次浴火重生，但不变的是精彩的表演和观众的热情。音乐剧如同一条纽带，架起艺术交流和心灵对话的桥梁，而天桥艺术中心则见证了这一切。![]()
■ 法语原版音乐剧《巴黎圣母院》剧照
5年前在“法扎”中有着惊艳表演的洛朗·班，今年也再次与中国观众见面。他在另一部法语音乐剧《唐璜》中亮相，与知名演员吉安·马可·夏雷提一起演绎风流浪子唐璜的故事。这是该剧巡演20年来首次来到北京，为观众呈现了向死而生、自由不羁的全新解读。法剧之外，北京天桥艺术中心也在扩展其他语种音乐剧的演出，将世界上优秀的作品汇聚于此，发掘不同语言及其背后的文化内蕴、完整音乐剧版图的同时，促进和加深不同文化之间的交流，满足剧迷更为丰富的观剧需求。2023年岁末，两部俄语原版音乐剧在天桥艺术中心接连上演，俄式美学在“演艺之都”的舞台上绽放。12月8日，来自俄罗斯LDM剧院的《恶魔奥涅金》成为首部在天桥艺术中心上演的俄语音乐剧，宏大壮阔的场景，美轮美奂的光影，还原出19世纪俄罗斯的真实样貌，呈现出凄婉悲怆的美学色彩。接档的跨年演出，则是被称为“俄语音乐剧天花板”的《安娜·卡列尼娜》，它也是第一部全球巡演的俄罗斯原创舞台作品。该剧的舞美设计运用了多种技术手段，创造出令人印象深刻的“多媒体拼图”，火车站的场景则让剧中关于“人生列车”的表达更有意境。![]()
■ 俄语原版音乐剧《安娜·卡列尼娜》剧照
今年，“德奥音乐剧”的到来，又为很多音乐剧观众打开了新世界的大门。“德”是指德国，“奥”是指奥地利，相对于英语和法语，德语似乎是更小众的存在。但德语音乐剧却有着自己鲜明的特色，它偏重古典韵律，舞美华丽高级，整体注重传达情绪且具有思辨精神。上世纪90年代，著名德语音乐剧奠基人米歇尔·昆策与西尔维斯特·里维强强联手，一部享誉后世的经典名作《伊丽莎白》就此诞生。今年9月，德语原版音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会在北京天桥艺术中心上演，原版全套的“服化道”惊艳全场，极具代表性的“多人群舞”令观众叹为观止。之后，德语原版音乐剧《蝴蝶梦》音乐剧版音乐会又带观众走进曼德雷庄园的神秘氛围当中。![]()
实际上，《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》并非观众第一次在天桥艺术中心感受音乐剧版音乐会的魅力。早在2020年，音乐剧明星音乐会《三魅影》就在天桥艺术中心上演，为观众献上听觉盛宴。从此，音乐会也成为天桥艺术中心音乐剧探索的新形式。今年初，音乐剧明星音乐会《重聚》上演，由六位享誉纽约百老汇和伦敦西区的音乐剧演员为现场观众表演经典音乐剧中的金曲，这次演出不仅是音乐剧演员朋友们的同台“重聚”，也是演员与多年粉丝朋友的一次“重聚”。而在8月，被中国音乐剧观众视为老朋友的《剧院魅影》主演约翰·欧文-琼斯再次与观众见面，在音乐会上带来了特别改编的《剧院魅影》片段，并与中国音乐剧演员合唱。![]()
摄影师：李晏
2023年，被称为“法gala”的《法语音乐剧明星集锦音乐会》和《悲惨世界》法语原版音乐剧版音乐会则让观众以另一种形式感受法语音乐剧的传奇与魅力。除了观众耳熟能详的经典大制作，北京天桥艺术中心也在引进一些轻量、精致的中小剧场音乐剧，让演出题材更丰富。2023年底，伦敦西区带着两部英语原版音乐剧《过去五年》《Once曾经》来到天桥，让观众看到了更为新颖的音乐剧演出方式。《过去五年》是史上最经典的双人音乐剧之一，以另类的叙事和奇妙的交错，以及诙谐幽默的元素，让观众回味无穷。《Once曾经》是一个爱尔兰的浪漫故事，充满着小清新的感觉，却有着丰富的思绪交织，给观众以想象空间。在绘制英、法、俄、德不同语言音乐剧版图的同时，北京天桥艺术中心更是见证中文音乐剧多年来的成长与发展。9年间，既有中文原创音乐剧不间断上演，也有如《剧院魅影》《基督山伯爵》等经典剧目的中文版引发观看热潮。在2024年“天桥国际音乐剧展演”的国内单元，不同类型的作品谱写中国音乐剧成长史。从中文原创口碑佳作，到备受观众喜爱的悬疑音乐剧系列，再到多个国内知名音乐剧制作厂牌的深耕细作，中国音乐剧正在百花齐放。《南墙计划》《将进酒》《赵氏孤儿》等作品，也在以自己的方式讲好中国故事。![]()
摄影师：逯遥
从2015年至2024年，北京天桥艺术中心共上演16部英语音乐剧、9部法语音乐剧、2部俄语音乐剧、2部德语音乐剧，以及多部中文音乐剧，用数千场次串联起音乐剧在中国的发展过程，中外音乐剧交流也更为密切。在2024北京·天桥音乐剧盛典论坛上，维也纳联合剧院总经理弗兰兹·帕泰从国际视野探讨了国际制作对中国音乐剧市场的影响，进行了中外音乐剧的文化交流。盛典晚会上，在《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》两部作品中都有精彩表演的德语音乐剧演员安妮米可·凡·丹激动地说：“中国观众的表达方式很有诗意、很动人，这对我来说是一种全新的体验。”而不止一次来到中国的约翰·欧文-琼斯，开始对中国传统音乐着迷，并在演出中融入中国民族乐器的风格，音乐剧超越了国界。2025年，北京天桥艺术中心迎来开幕10周年，新一年的音乐剧演出也将陆续与观众见面，经典作品与更多新作品为观众带来更多元化的观剧选择，也为丰富北京的演艺市场作出贡献。北京天桥艺术中心将以更年轻化的样态和创新的表现，引领文化消费新时尚，打造首都文化艺术领域新空间、新名片，深化“北京的天桥，世界的舞台，大众的艺术空间”概念，助力北京“演艺之都”建设。![]()
