主要观点总结
本文是对多位已故舞台美术先辈的纪念文章，介绍了他们在舞台美术领域的贡献和生平事迹。文章提到了多位先辈如蔡体良、赵纯福等，介绍了他们在戏剧理论和舞台美术研究方面的成就，以及他们对家乡和文化的深情眷恋。同时，文章也强调了这些先辈在行业交流和传承方面所做的贡献。
关键观点总结
关键观点1: 多位舞台美术先辈的纪念文章
本文介绍了已故的舞台美术先辈们，他们在舞台美术领域有着杰出的贡献和生平事迹。
关键观点2: 蔡体良的舞台美术研究和贡献
蔡体良先生是舞台美术领域的泰斗，深耕戏剧理论与舞台美术研究，构建了重要的学术框架，提出了独特的艺术理念，并有着深厚的家乡情怀。
关键观点3: 赵纯福对云南舞台美术的推动
赵纯福先生是云南舞台美术事业的领军者，致力于推动地方舞美艺术的传承与创新，提出了大舞美理念，构建了涵盖多领域的专业委员会体系，并倡导科技与艺术的融合。
关键观点4: 先辈们在行业交流和传承方面的贡献
先辈们不仅在自己的领域取得了杰出成就，还重视行业交流，为后辈搭建成长平台，将艺术薪火代代相传。
正文
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甲辰龙年，舞美界再次痛失两位行业前辈。清明时节，细雨润泽万物，追思浸润心田。学会编辑部整理了已故前辈先贤的资料。在这个承载哀思与追忆的节日里，我们以文抒怀，将心中无尽的话语，化作字里行间的绵绵思念。
先生虽逝，其精神犹在舞台的灯光中流转。清明雨落，我们以文字为舟，载满敬意与思念——愿先生们的艺术理想如春草蔓生，在每一方朴素的舞台、每一颗赤诚的戏剧人心中，生生不息。
中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会名誉会长、著名舞台美术评论家
浙江宁波鄞州人。1964年夏毕业于上海戏剧学院舞台美术系，同年秋入文化部直属的中国青年艺术剧院，从事戏剧和舞台美术研究。曾任剧院艺术室副主任、院刊《青艺》主编、剧院演出处处长等。1996年调入中国艺术研究院话剧研究所任研究员。
清明时节，追思如缕。我们相信，蔡体良先生的音容笑貌，在戏剧人的心中依然清晰。他不仅是舞台美术领域的泰斗，更是一位以赤子之心守护艺术本质、以无私情怀滋养后辈的引路人。
蔡体良先生一生深耕戏剧理论与舞台美术研究，其学术成就如繁星璀璨。他历任中国舞台美术学会会长，担任国家“文华奖”“舞台艺术精品工程”等重大戏剧活动评委，以独到眼光推动行业标准的建立；他笔耕不辍，撰写的《舞台美术散论》《梦染舞台》《中国当代舞台美术论稿》《撩开舞台的面纱》等部专著，构建起中国舞台美术理论体系的重要框架，成为后辈研习的经典。在艺术理念上，他始终坚守“艺术规律”与“市场需求”的双重准则，曾犀利批判舞台“豪华版”制作风潮，指出盲目追求视觉堆砌会消解戏剧的思想深度，强调“朴素的真实”方能成就艺术永恒的生命力。这种清醒的学术立场，恰如他的人格底色——纯粹而坚定。
他对家乡宁波的深情与奉献，更显其人文情怀。作为“宁波驻京文化大使”，他数十年如一日为甬剧进京演出奔走呼号，从《爱情十字架》到《秀才的婚事》，每一部作品的背后都有他倾力推介的身影。他更以赤子之心守护文化根脉：当四百余年的蔡氏宗祠面临拆迁时，他多方呼吁、亲任修缮顾问，终使这座承载乡愁的古建筑焕发新生，成为非遗传承的精神地标。他的衣橱里保留着几十年前的旧衣，家中摆放着从宁波老宅拆下的窗板，这些细节无不诉说着一位游子对故土的眷恋。
先生之风，山高水长。在晚辈眼中，他既是“灵魂导师”，亦是“温暖亲人”。他常邀赴京求学的年轻编剧到家中吃饭，赠书解惑；对业余戏剧爱好者亦倾囊相授，一句“坚持你的爱好”让无数人重燃创作热情。正如编剧王晓菁所言，他以“自己淋过雨也要为他人撑伞”的胸怀，将艺术薪火代代相传。即便在学术研讨会上，他仍心系行业未来，呼吁高校加强艺术理论教育、筹建舞台美术博物馆，为后辈铺就更广阔的探索之路。
谨以先生于1998年在《舞台美术家》上的刊发的《戏剧空间的创造历程——中国话剧舞台美术九十年》一文馈飨读者，该文系统梳理了从20世纪初中国话剧萌芽至90年代末的舞台美术发展脉络，揭示了技术与艺术交织的创作哲学。期待先生的学术遗产能继续照亮中国戏剧舞台美术的未来探索。
文章下载：
《蔡体良：戏剧空间的创造历程--中国话剧舞台美术九十年》
中国舞台美术学会服装化妆委员会副主任、云南省舞台美术学会会长
作为云南舞台美术事业的领军者，赵纯福先生毕生致力于推动地方舞美艺术的传承与创新，其贡献不仅扎根于云南民族文化沃土，更在全国舞台美术领域留下了深刻印记。
赵纯福先生以卓越的领导力，引领云南舞台美术学会践行探索“大舞美”理念，通过跨界合作与专业细分，构建了涵盖服装化妆、舞台设计、灯光音响等多领域的专业委员会体系。2016年，他提出在云南省大剧院筹建中国首座舞台美术博物馆的愿景，力图以实体空间梳理舞美发展脉络，展示云南民族艺术与现代科技融合的成果。这一创举不仅彰显了他对行业历史的尊重，更体现了其前瞻性的文化战略眼光。在他的推动下，云南舞美作品在国家级展览中屡获殊荣，如中国第三届舞台美术展上，云南64位舞美工作者及7位服装设计师的作品惊艳全场，将民族元素与时尚设计巧妙结合，成为展览亮点。
他始终倡导“科技与艺术融合”的理念，在云南舞美实践中引入3D特效、LED屏等现代技术，使传统民族文化焕发新活力。其主导的少数民族服装展演与灯光秀项目，不仅为观众呈现视觉盛宴，更成为传播云南多元文化的窗口。赵纯福先生亦重视行业交流，多次促成中国舞台美术学会与云南的深度合作，邀请专家讲座、开展调研活动，为本土人才搭建成长平台。
他毕生深耕舞美事业，以艺术为桥，链接近代科技与民族传统，为云南乃至中国舞台美术的繁荣倾注心血。清明追思，我们铭记他的开拓精神与文化担当，愿其艺术理想在后来者的传承中继续绽放光彩。
在这慎终追远的日子里，我们以行业后辈的赤诚之心，仰望历史长河中那些如星光般璀璨的身影。他们曾以脊梁撑起行业的雏形，用双手凿刻时代的印记，将毕生热忱淬炼成照亮前路的火种。那些深埋于图纸间的智慧、凝结在器物中的匠心、流淌于行业脉络里的热血，早已化作滋养我们成长的沃土。今朝追思，不仅为铭记来路，更愿以躬身践行的姿态，将先辈遗志熔铸于新时代的征途，让传承之焰在创新中生生不息。
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责编：张吉才
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