主要观点总结
本文从传统春节习俗的角度介绍了糖在过年期间的重要性,特别是糖画这一传统民间手工艺的魅力。文章提到了糖画的历史渊源、制作过程、传承与保护,以及新一代年轻人对糖画技艺的热爱与传承。文章还提到了糖画的价格飚涨、糖画技艺在桂林各大景区的应用以及相关的文化现象。
关键观点总结
关键观点1: 糖在中国春节中的重要性。
文中描述了糖作为春节餐桌上的传统美食,特别是糖画作为传统民间手工艺在过年期间深受小朋友们的喜爱。
关键观点2: 糖画的历史渊源和制作过程。
文章介绍了糖画的历史可以追溯到400多年前,并详细描述了糖画的制作过程,包括选材、制糖、存糖、化糖、作画和起糖等工序。
关键观点3: 糖画的传承与保护。
文章提到了糖画的传承人陆海青如何保护和传承这一技艺,包括成立工作室、创设品牌、参与非遗展示活动等举措。
关键观点4: 新一代年轻人对糖画技艺的热爱与传承。
文章描述了年轻人对糖画技艺的热爱,如15岁的蒋金翊在接触到糖画后深深被其吸引,并决定学习这一技艺。
关键观点5: 糖画的文化价值和艺术魅力。
文章提到了糖画在各类非遗主题活动中的身影,以及其在桂林各大景区的应用,展示了糖画的文化价值和艺术魅力。
正文
过大年,怎么能少得了甜丝丝的糖呢?从古至今,糖一直是人们春节餐桌上的“座上宾”。拔丝的麦芽糖、馥郁的桂花糖、香脆的芝麻糖、入口即化的龙须糖……可以说,过年要是没了各色糖点,就少了许多滋味。在一众糖中,造型丰富、可玩可看的糖画深得小朋友们的心。无论古今,只要把熬糖的摊子往空地上一支,保准不出一会儿就被馋嘴的小孩们围得水泄不通。糖画,又称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”,是一种传统民间手工艺。糖画匠人只需一锅一勺一板,便可以融糖作墨,画出栩栩如生的作品。糖画有着400多年历史,桂林糖画则在清代成了祭祀、喜庆活动的载体之一。据象山区四合村一陆姓百岁老人口述:“小时候听长辈说起在清朝时,村中有个叫陆煜的人为养家糊口,经常在村中边吆喝边作糖画进行售卖,在当地小有名气。每逢庙会或祭祀时节,就有很多乡村会请他定制一些糖画用作祭祀品。”陆海青是桂林陆氏糖画的第四代传人。从很小的时候起,陆海青便目睹家族长辈用一勺糖做出活灵活现的十二生肖。这也大大激发了他对糖画的兴趣。在广西商业技师学院陆海青糖画工作室里,陆海青正静待糖块熬融。蛇年到来了,他应朋友之邀,给他们现场制作蛇主题的糖画。陆海青指着一口澄黄发亮的铜锅说,从前的桂林糖画艺人都会用到这样的一个黄铜锅,黄铜受热快,很快糖就会融化成为糖浆。舀起糖浆,凝神运腕,牵丝引线,抖、提、顿、放、收,千丝万缕的糖浆在一眨眼的工夫下就变成了生动的图案。“桂林糖画分为平面糖画和立体糖画两种,通过选材、制糖、存糖、化糖、作画、起糖等多项工序,制品尺寸在10cm—100cm之间。其作品题材以十二生肖、花鸟鱼虫等造型作为表现形式和呈现形态,制好的糖画作品种类丰富,形态各异,栩栩如生。”陆海青说。随着时代发展,糖画也在不断地改良。陆海青继续介绍道,过去的糖画匠人常用的是砂糖、蔗糖、麦芽糖,熬到160度的时候,糖浆会泛黄,再继续熬煮糖浆就会焦。以这些糖制作出来的糖画表面和空气接触后,会有一层水汽雾蒙蒙的。现在,他选择使用艾苜糖来“挑大梁”,这种糖耐熬煮,温度到200度都始终保持着晶莹剔透的质感,并且防潮性也更好。工欲善其事,必先利其器。在工具上,如今的糖画匠人们在传统的铜勺的基础上开了一个凹槽,业内称之为“鸡嘴勺”,配合着铜锅上新增的刮糖器,大大提升了匠人们控制糖浆的精准度。制作出来的糖画也更干净利落,细节更加丰富。过去的糖画匠人都是挑担行走在街头巷尾。如今再想尝到这门古老的手艺,恐怕只能在一些文创市集上了。陆海青说自己是“手艺人”,更是“守艺人”。为了让糖画技艺传承下去,他坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的原则,不仅成立了自己的糖画工作室、创设了“桂人糖”品牌,还积极投身到各类非遗展示活动中来。很多年轻人就是在面对面的展示中爱上了糖画。15岁的蒋金翊在第一次看到糖画时,就深深地被这门“观之若画、食之有味”的古老技艺折服。如今,他跟着陆海青学习糖画技艺有一段时间了。看着自己绘制出来的糖画作品,蒋金翊非常有成就感:“接下来我还要学习立体糖画!”2023年,在广西商业技师学院的支持下,陆海青牵头成立了非遗糖画协会。通过协会吸纳人才,培养了数百名非遗糖画从业人员。学员们从最初的描红到独当一面,进步神速,在全市各类非遗主题活动中都能见到他们的身影。2024年,桂林糖画(陆氏糖画)跻身第八批市级非物质文化遗产代表性项目名录。陆海青备受鼓舞。他告诉记者,自己目前正在以桂林山水、桂林地标性建筑为蓝本做一件很大的糖画作品。希望以这样的形式继续宣传桂林糖画技艺。把时光熬成琥珀色,“陆海青们”正在用千丝万缕的金色糖浆绘就一幅幅生动、奋进、甜蜜的新时代逐梦画卷。