主要观点总结
文章对古装剧《国色芳华》进行了评价。该剧在美术风格、角色塑造等方面表现出色，但也存在逻辑不够严密、角色刻板等问题。文章还通过对比其他古装剧中的角色塑造和情感表达，探讨了古偶剧在情感刻画方面的优势和缺陷。
关键观点总结
关键观点1: 《国色芳华》作为古偶剧，美术风格和角色塑造令人印象深刻。
该剧的美术团队参考正儿八经的史料书籍进行设计，使得剧中的场景、服饰、妆容等充满历史感。同时，角色塑造也丰富多彩，男二号刘畅等配角都展现出令人惊喜的两面性。
关键观点2: 《国色芳华》存在逻辑不够严密的问题。
虽然该剧在硬件制作上下了不少工夫，但在故事逻辑上仍有欠缺。例如，一些情节过于刻意，人物形象也存在脸谱化的问题。
关键观点3: 古偶剧在情感刻画方面有优势也有缺陷。
古偶剧能够占据大量戏份来刻画情感，这是其优势。然而，缺陷在于一些古偶剧在情感表达上缺乏出格的一瞬间，无法展现角色复杂微妙的情感变化。
关键观点4: 《国色芳华》中的主角努力跳出古偶成见，但仍有局限。
主角杨紫的演技努力让角色跳出古偶的成见，但角色的限制和剧情的设定使得她们的奋力一跃最终只能落回原地。
关键观点5: 观众对古装剧的评价存在期待与批评。
观众对古装剧的好与坏存在不同看法。一些人认为《国色芳华》制作精良，但也有人认为它缺乏真正的惊喜和突破。
正文
作者：毒Sir
来源：Sir电影（ID：dushetv）
最近有一桩“抄袭”事件闹得沸沸扬扬——
杨紫和李现二搭的古偶《国色芳华》。
剧播出后，被一个出版了唐朝复原服化书籍的作者实锤，指出剧集在没有打招呼的情况下，借鉴了书里的二创造型设计。
抄了吗？
没想到的是，剧组认得干脆，及时补上了致谢声明，而作者也表示接受协商，算是干戈止息。
但争议的存在，却仿佛正好说明了这部剧不同于平常的流水线产品，有了能聊的另一面——
作为一部古偶，它的美术团队居然是参考正儿八经的史料书籍进行设计的。
这出乎了很多人的意料。
于是今天，我们就来聊聊这部近期最爆的古装剧，除了美，还该有什么成色？
看这部剧的一大乐趣，其实并不在杨紫李现如何二搭，而是在“考据”。
比如，妆造——
盛唐女子的妆容该是什么样的？
彼时女性以丰腴为美，地位不分高低贵贱，均喜浓艳的面妆，就像李白的那首《浣纱石上云》所描述的“玉面耶溪女，青娥红粉妆”，体现出了当时女子的自信。
不说主角，单是一个陪嫁丫鬟的妆造——
是不是让人觉得，这是唐朝画家张萱的《捣练图》走进了现实？
或者，环境——
其实一部戏拍得用不用心，我们要看的往往不是焦点中的那些情节，而是要看那些边边角角的细枝末节处是否足够妥当。
就拿第二集迎接“县主”一场戏来说，浩浩荡荡的马车队伍行将过来，在远景，我们能看到在路口守候的官兵，这样的戒备森严，符合一个王爷之女该有的配置。
近景，我们也能看到地上因为马蹄践踏而扬起的尘土，要知道那时候基本是土路，晴天灰尘多，雨天泥泞多，偶尔铺上细沙就已经很好了，这很符合那个年代的“路况”。
朴素？
不。
全剧充斥着一看就精心设计过的布景、妆造、打光，连群演都是全妆。
而这些，都是市面上大部分的古偶所无法企及的。
当然，硬件做得这么好，按道理讲软件也应该跟得上才行。
片方为此下了不少工夫，一个例子——
片头。
片头是酿入味的古风动画。黄昏日落，皮影质感的工笔展开，人物面庞饱满，符合盛唐特征。仕女扑扇、策马，男人挥剑；近景的人物搭配筝鸣之声，再慢慢拉一个远景，从闹市到深山……
仅仅是追求质感？
再仔细看——
片头所讲述的，其实就是整部《国色芳华》的故事。
剧集的主角是牡丹。出身商贾的牡丹为了救母，获得御赐的灵药，于是嫁入做官的刘家，与和县主有私情的刘畅（魏哲鸣 饰）结为夫妇。
一场交易，两情不相悦。大婚当日，不欢而散。
而这，正是片头的第一幅人物画——
新郎新妇行交拜礼，但二人都没看向对方，暗示貌合神离，说的就是牡丹错嫁，遇人不淑。
成婚后，牡丹早晚操持家务，侍奉公婆，也算勤恳，但因为商贾出身，婆家从没给她好脸色看。
公婆整天让她花钱，还打她嫁妆的主意；老公假清高就算了，还把小三的画像挂在家里，拉踩牡丹这个正妻。
气？好气。
但在因缘际会下，牡丹偶然在佛堂上香时，邂逅了男主蒋长扬（李现 饰）。
蒋长扬作为本朝的花鸟使，不光是皇上面前的红人，更被手握强权的宁王所青睐，想把新寡的女儿，也就是当朝县主嫁给他。
县主，是古代皇族女子的封号。而此县主，也正是那个和牡丹丈夫有私情的彼县主——四角恋初见端倪。
但此刻儿女私情对牡丹来说不算什么，因为她有更大的困境。
公公抢自己的嫁妆，自己的陪嫁丫鬟在护主的过程中牺牲。
某次，牡丹更偷听到刘家当初给的贡药是假的，为了骗一个有钱的儿媳，不惜耽误亲家母的病情，害她撒手人寰。
仇恨的种子就此种下。
找娘家人去闹？
没戏。
唐朝士农工商，商人最贱，婆家官大一等；母亲去世，父亲更火速续弦生了儿子，不会管自己一个出嫁女。
女主接下来该怎么做？
再看片头——
第一幕，是一只鸟飞离牢笼。
续接其下的，是一名女子策马疾奔，前往长安，于闹市创业经商。
这说的是牡丹后面的故事，也暗示了古偶最爱的大女主逆袭路。
所以你看，一个简单的片头包藏了后续万象，就能看出创作班底相比其他的同质化古偶，的的确确是用了心。
如前面所说，故事都早已被编织好，首尾互相连，起始亦是终。
少见的不仅是古偶难觅的逻辑，更少见的是本该为古装剧强项，眼下几乎凋敝灭绝的中式美学与禅意。
由此说来，这算是一部好古偶吗？
我觉得分两方面看。
主线上，它依然流俗于眼下最火的流量密码，大女主经商，去年的《蜀锦人家》和《珠帘玉幕》都已经玩过。
人设上，被诟病过多次的“借古讽今”。
讲的是古代，偏偏塞入许多现代议题，婚内施暴、吃绝户、重男轻女、girls help girls、造黄谣……密集到有一些刻意的程度。
但是呢，它的好处也同样扎眼。
不同于大部分古偶为了撒糖不讲武德，将大部分角色塑造得脸谱化的习惯，《国色芳华》打破了这一思维定式。
就拿本剧的男二号，也就是牡丹的前夫来说，这也是认为被塑造得最好的一个角色。
他不喜欢牡丹这个妻子，轻则冷待忽视，重则强迫暴力。原因，自然是有一部分和县主的旧情。
他是个情种？
不是。
他更多的，是不满于父母和封建礼教对自己的管束，就连婚恋私事都要包办。
第一段婚姻，家里为了钱，让他下娶商贾之女；第二段终于能和旧爱结亲，结果县主和宁王一手遮天，他敏锐地察觉到这又将是一次“权力不对等”的婚姻，意欲退缩，反被家法伺候。
你说这人可真奇怪，让你娶地位低下、不爱的不愿意，现在让你娶爱的、地位高的，你又不干了？
但其实剧中将这一角色的心路历程描得很明白——他从始至终要的，是自己的选择。
不管对方权势高低，有没有钱，先婚后爱还是水到渠成，都必须是自己选的。
曾经，我们也记得一些国产赛道有名的“前夫哥”，比如《梦华录》的徐海乔、《我的前半生》雷佳音、《玫瑰的故事》林更新，以及《好东西》的赵又廷。
这些传统意义上的“渣男”或“软男”，不是男主角。但他们因为不需要讨女主角，甚至是讨女性观众喜欢的特质，反而能够更有层次，更加丰富。
就像这个刘畅，观众在他身上看到的最大的特质，是“拧巴”。一边恃才傲物，觉得自己读了几年圣贤书，是栋梁之材。看不惯县主仗势欺人，冒着惹怒对方的风险站出来，救下所有人。
他是真的有风骨，不分轩轾地体恤众生吗？
也不是。
在父亲强取牡丹的嫁妆，害她的丫鬟意外身亡时，刘畅非但没有阻止父亲的暴行，反而对痛哭的妻子露出嫌弃的神色，觉得她当街失态，不够体面。
在看到王侯将相挥金如土时，他发出“宁有种乎”的质疑。
但看到女主为了生计，在闹市奔波，他又觉得卖花低贱。
简单说是双标，但往深了想呢？
他的价值观，其实更贴近于大多数人所有的“精致利己”。
对比之下，李现饰演的男一号，一个“外浪内纯”人设，哪个更贴近现实，更让观众信服？
大部分配角，你都能找到这样令人惊喜的两面。
被丈夫施暴，好不容易离婚，但对人生的认知仍局限于时代的大和抚子式女性。
为情郎守身如玉，甚至反抗父命，超爱但抑制不住优越感和控制欲的上位者。
相较于往古装剧里拼命塞现代议题，这些从时代背景出发，用假的故事让观众感受到一个个活生生、立体的人的喜怒哀乐、兴衰枯荣，比起文绉绉地说金句，让角色替代口号，才是真正的“借古讽今”。
说完剧的好坏，最后简单聊一个话题——
好古偶的标准，变了吗？
无论是钱花到刀刃上的投资，使得硬件精美，配角出彩，还是主角还算合格的演技，都不失为这部剧“好看”的支点。
数据不会骗人，上线8天，隐隐有爆款之相。
但如果硬要挑刺的话，大概是这部剧虽然符合了对“古偶”中规中矩的想象，却仍旧缺少了一部真正的好剧（指的是不限于古偶，是将评价范围放在更广阔的前提下）所脱颖而出的华点。
给一个定义，大概是“出格的一瞬间”。
什么意思？
就像前段时间重刷《甄嬛传》，发现了被盘得包浆的滴血验亲局里，一个大部分人都不会注意到的细节。
当雍正因为白矾，认为甄嬛偷生孽子时，推她的力度之大，让甄嬛一个趔趄。
这时候，有两个人想要去扶她。
一个是自家战队的苏培盛，另一个，是甄嬛背后谁也没注意到的安陵容。
她有个小小的起身动作，但在发现甄嬛无碍后，又迅速坐了回去。
于理，她坐在甄嬛的盲区，用不着演戏，皇后一党也没有立场保护对家。
那她为什么要这样做呢？
其实是下意识，是身为女子看到另一个女子受辱时下意识的行为，也是她与甄嬛之间复杂情感的体现。
安陵容的恨，不是脸谱化的雌竞妒忌，而是掺杂了爱与恨的五味杂陈。
同样是古装剧，2001年的《大宅门》中，白玉婷作为白府千金，迷恋京剧名角万筱菊，苦苦痴求而不得。
于是她想了一个办法：嫁给他的照片。
白景琦疼爱小妹，真的邀宾宴客，给她办了一场“纸片人”的婚礼。
本以为到这就够出格了，但真正出人意料的是，当真正的万筱菊身家落魄后，投靠戏迷，他在白府看见满屋的菊花和自己的照片，感动得满眼热泪，眼瞧着就来拉白玉婷的手。
女追男隔层纱的HE戏码，放在古偶里，分分钟嗑糖的节奏。
但是呢？
白玉婷却拒绝了。
当她近距离和万筱菊接触后，她发现自己喜欢的是戏里的他，而非真实的他。她不能走别人眼里“才子佳人”的过场，她要对自己的情感负责。
有人说，你这不是为难编剧吗，不是在鸡蛋里挑骨头吗？
但在我看来，古偶相较于正剧而言，最大的优势正是感情戏的饱和度，它能够占据比正剧多许多甚至好几倍的戏份来刻画情感。
这是被诟病了许久的内娱缺陷，却也反向证实了感情戏在国产剧，尤其是古偶剧里，有相对不可撼动的主导权。
但是呢？
就像《国色芳华》，一部中规中矩，挑不出什么大错的古偶。你说它不好吧，放在市场里是无比的制作精良，经费在熊熊燃烧；但你想将它推向更高的位置，却总觉得缺了点出人意料的惊喜。
无论是像安陵容恨意与爱的混杂，还是白玉婷无法落地的欲望，这些能用小戏份完成的“秩序之外的情感”，在垄断了浪漫爱的古偶里，却是功亏一篑的罕见。
剧里有一幕，大抵是杨紫最爆发的演技——她看见贴身的陪嫁丫鬟掉入河里淹死，周围没有一个人帮她，只能眼睁睁看着对方咽气。
头上沾满泥巴，双眼血红，额头爆出青筋，是真的努力。
但是呢？
早在这幕之前，一句简单的flag台词，就已经预告了配角的死亡。
女主的情绪越饱满，就越显得这一出转折浓浓的工具性。因为只有亲人死得越惨，主角的仇恨才会越深刻，后面的反转才会越爽。
杨紫的演技，像是明明很用力想让这个人物跳出古偶的成见，但角色的限制，又注定了她奋力的一跃，最终只会落回原地。
《国色芳华》的好与坏，就像当下众多“大女主”古偶的通病：
明明努力想把人写活，明明已经让她们伸出了手，却又悬停在那里，没有更进一步。
绝不出格，绝不越轨，生生忍着不出套路的桎梏，让命运像流水一样去了。
正因如此，更多的评价，就等下次看到国剧真正的“意料之外”后，再补上吧。
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